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Bolder è meglio? Come il personaggio di un artista influisce su vendite, airplay e streaming

5 minuti di lettura | Ottobre 2013

Per la maggior parte degli artisti musicali, la "reinvenzione" è un modo per raggiungere nuovi fan, creare un'eco e sperimentare nuove sonorità. Indipendentemente dal modo in cui viene creato, il personaggio di un artista è tutto - e lo trasmette in tutto ciò che fa. Fa parte del modo in cui registrano e producono la loro musica, guida il modo in cui si esibiscono e si vestono, modella il modo in cui scrivono (se sono autori di canzoni o parolieri) e si manifesta attraverso il loro atteggiamento e le loro performance. Nel mondo della musica, le cose possono cambiare molto rapidamente, quindi quando gli artisti cambiano la loro personalità, cambia anche il consumo. Oggi daremo un'occhiata più da vicino.

REINVENTARSI

I cambiamenti di immagine possono essere rischiosi. A volte i fan accolgono subito il cambiamento, ma non sempre i fan sono pronti al cambiamento e a volte vi si oppongono. I cambiamenti artistici possono anche creare un nuovo modello di consumo, come abbiamo visto con Britney Spears, Justin Bieber, Rihanna, Enrique Iglesias, Madonna, Kylie Minogue, Kelly Rowland, John Mayer e così via. Qui parleremo brevemente di due esempi.

Miley Cyrus ha affascinato un pubblico di giovani adulti con il suo personaggio televisivo, Hannah Montana, che affrontava le difficoltà di una ragazza che aveva due vite: una come artista musicale e una come normale adolescente. La sua musica ha avuto un enorme successo anche fuori dallo schermo, visto che la colonna sonora dello show ha venduto oltre 3,7 milioni di canzoni fino ad oggi. Inoltre, la colonna sonora di Hannah Montana: The Movie e Hannah Montana 2: Meet Miley Cyrus hanno venduto rispettivamente 2 milioni e 3,2 milioni di unità. Dopo la fine dello show, la Cyrus ha scelto di lanciare la sua carriera e di mostrare a un pubblico più maturo e più ampio chi fosse.

I suoi primi tre album, Breakout (2008), Time of Our Lives (2009) e Can't Be Tamed (2010) hanno venduto rispettivamente 1,6 milioni, 1,5 milioni e oltre 347.000 copie, evidenziando la ricettività del suo pubblico nei confronti di una Miley reinventata. Mentre gli album di Hannah Montana hanno avuto un grande successo, canzoni come "Party in the U.S.A." (5,3 milioni di vendite), "The Climb" (3,6 milioni di vendite) e "We Can't Stop" (2,6 milioni di vendite) sono cresciute rapidamente in popolarità. Anche l'airplay radiofonico e lo streaming sono diventati importanti sbocchi per il consumo della sua musica, con "We Can't Stop" e "Wrecking Ball", dall'album Bangerz, che hanno ottenuto un notevole successo. "We Can't Stop" ha superato i 433.000 giri radiofonici negli Stati Uniti e ha avuto un enorme appeal in streaming con oltre 117 milioni di stream fino ad oggi, mentre "Wrecking Ball", che è stata pubblicata solo di recente, ha superato i 75 milioni di stream fino ad oggi. Man mano che l'artista si è trasformata con cambiamenti di stile musicale più audaci, il suo pubblico e i suoi modelli di consumo sono cambiati completamente con lei.

Nelly ha lanciato la sua carriera come rapper hip-hop del sud e canzoni come "Country Grammar", "Ride Wit Me", "Grillz" e "Hot In Herre" lo hanno aiutato a costruirsi una personalità tagliente. Queste canzoni hanno anche venduto un totale di oltre 5,2 milioni di brani fino ad oggi. Con canzoni come "Just a Dream" e "Over and Over (feat. Tim McGraw)", Nelly ha sperimentato collaborazioni e altri generi, vendendo rispettivamente oltre 3,9 milioni e 1,8 milioni di brani. A sottolineare l'attrattiva degli sforzi crossover, "Over and Over" è stato suonato in tutto lo spettro radiofonico, ricevendo una percentuale maggiore di airplay dalle stazioni Top 40 e adult contemporary. Il brano è stato trasmesso anche in ambito country, una novità assoluta per l'artista. "Cruise", la collaborazione di Nelly all'inizio dell'anno con i Florida Georgia Line, ha venduto oltre 2,3 milioni di brani solo per quel remix (la collaborazione con Nelly è stata pubblicata successivamente). Il suo essere un artista di molti generi aumenta la sua esposizione e il suo consumo, creando appeal tra i fan di tutte le età. È stato persino protagonista di una recente pubblicità di Honey Nut Cheerio's!

CONTIENE TESTI ESPLICITI

Quale personaggio sarebbe completo senza un modo per proiettarlo? Per i musicisti, la loro personalità emerge forte e chiara nei testi. Nei casi in cui i cantanti trovano la loro voce in modi che potrebbero risultare troppo adulti per gli ascoltatori più giovani, molti scelgono di pubblicare versioni sia pulite che esplicite, in modo da rivolgersi a più gruppi demografici ed essere adatti alle radio. Per coloro che tradizionalmente hanno pubblicato materiale senza il timbro "esplicito", questo può essere un grande cambiamento.

"F**K You", alias "Forget You", di Cee lo Green è un esempio di canzone pubblicata sia in versione esplicita che pulita. Le due versioni hanno venduto oltre 6 milioni di download digitali (quasi in parti uguali tra la versione esplicita e quella pulita) e sono state ascoltate in streaming oltre 11 milioni di volte. La versione di "Forget You" del cast di Glee, con Gwyneth Paltrow, doveva essere pulita per attirare un vasto pubblico e doveva essere sicura per la televisione. Il brano, da solo, ha venduto oltre 774.000 download digitali ed è stato ascoltato in streaming oltre 1 milione di volte.

La versione che ottiene risultati migliori varia di caso in caso. Per quanto riguarda P!nk, il suo brano "F**kin' Perfect" ha venduto oltre 3 milioni di tracce fino ad oggi, di cui 1,9 nella versione pulita e 1,1 nella versione originale esplicita. "Sexy Bitch" e "Sexy Chick" di David Guetta e Akon hanno venduto rispettivamente oltre 2,2 milioni e 1,2 milioni di brani. I brani "Tonight (I'm F**kin' You)" e "Tonight (I'm Lovin' You)" di Enrique Iglesias, entrambi con il rapper Ludacris, hanno venduto, nell'ordine, oltre 772.000 e 2,4 milioni di brani. Il recente brano di Britney Spears "Work B**ch" ha avuto un'enorme diffusione, con vendite della canzone originale esplicita che hanno già superato i 223.000 download e i 5,7 milioni di streaming (anche se le radio hanno avuto qualche perplessità sul titolo e molte stazioni hanno scelto di trasmettere una versione modificata intitolata "Work Work").

Alla fine, a prescindere dai cambiamenti di immagine di un artista, gli effetti sono più che semplici chiacchiere da giornali di gossip e tabloid. I cambiamenti di immagine e di contenuto possono modificare il profilo della base di fan di un artista, che a sua volta può cambiare il modo in cui la musica dell'artista viene commercializzata, mostrata e consumata. Il personaggio di un artista riflette il modo in cui desidera entrare in contatto con i propri fan e commercializzarsi. Anche se l'impatto risultante può variare notevolmente, i fan continueranno a essere influenzati a crescere e cambiare proprio come fanno i loro artisti preferiti.

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