A música é e será sempre um elemento essencial da cultura, mas raramente um género musical é tão difundido que mude as culturas à sua volta.
Na cultura moderna, o hip-hop é o único a este respeito e, ao celebrar o seu 50º aniversário este mês, podemos ver o quão amado e influente se tornou.
Embora seja quase impossível identificar o nascimento exato do hip-hop, a maioria dos historiadores da música cita uma festa de bairro no Bronx, em 1973, como o acontecimento que reuniu os elementos críticos num grande evento público. Nessa festa, o DJ Kool Herc estreou o "carrossel", um estilo de DJ que prolongava o ritmo do intervalo de uma música específica, tocando duas cópias do mesmo disco e alternando entre elas nos momentos certos. No entanto, isto aconteceu seis anos antes de o Sugarhill Gang ter apresentado o hip-hop a um vasto público com o sucesso da sua canção de sucesso "Rapper's Delight". A equipa de conteúdos da Gracenote Global Music Data cataloga os artistas mais consumidos em todo o mundo, incluindo apenas sete artistas desta era do género dos anos 70.
Atualmente, o som que define a cultura cresceu muito para além das suas raízes no Bronx. De facto, mais de 96.000 dos artistas mais ouvidos em todo o mundo são artistas de rap e hip-hop e 149 países têm pelo menos um artista de hip-hop. E estes artistas criaram mais de 100 subgéneros de música hip-hop.
O interesse pela música hip-hop tornou-se tão global que, de facto, apenas um terço dos artistas de hip-hop mais ouvidos atualmente são dos EUA. O hip-hop é também multilingue, uma vez que abrange o inglês e 98 outras línguas, dialectos, crioulos e variações regionais1.
Os homens continuam a dominar o rap e o hip-hop, mas o género mantém uma base poderosa de mulheres que se mantêm nas tabelas de hip-hop. De facto, o hip-hop apresenta uma quantidade notável de diversidade de género de mulheres, duos mistos, grupos e artistas não binários, especialmente em colaborações.
A ligação ao hip-hop entre a comunidade negra é inegável, especialmente nos EUA, onde o público negro tem 6 vezes mais probabilidades do que a população em geral de dizer que é o seu género favorito. Do ponto de vista do ouvinte, esse apelo é mais evidente na rádio, uma vez que as estações de hip-hop atraem 14% de todas as audiências de rádio entre o público negro. Entre o público negro com idades compreendidas entre os 18 e os 34 anos, o género urbano contemporâneo/hip-hop representa 30,7% de toda a audição na rádio e 20% do streaming de áudio3. E o fandom de hip-hop é mais elevado no Sul e entre os Millennials.
O envolvimento persistente do público do hip-hop nas plataformas dos meios de comunicação representa uma grande oportunidade para os anunciantes se ligarem aos consumidores negros de formas culturalmente relevantes. E a combinação deste género dominante com meios de comunicação de confiança está a levar a mais negócios com meios de comunicação detidos por negros. De acordo com a Nielsen Ad Intel, os gastos com publicidade nas principais estações de rádio de propriedade de negros nos principais mercados aumentaram 92% em 2022 em comparação com o ano anterior. Mas a oportunidade também existe no conteúdo de vídeo.
O género de programação hip-hop na televisão não só é um dos mais representativos do talento negro no ecrã, com 89%, como também oferece um dos públicos mais diversificados, com cerca de dois em cada três espectadores negros e quase um quarto de espectadores brancos.
Após meio século de êxitos e de mudanças culturais, será interessante observar como o hip-hop inova nos próximos 50 anos no panorama mediático.
Fontes
1 Gracenote Global Music Data
2 Nielsen Scarborough USA+, Release 2 2022
3 Nielsen Radio Database, outono de 2022
4 Nielsen RADAR, outono de 2022
