En 2017, le hip-hop/R&B a dépassé le rock pour devenir le genre musical le plus populaire aux États-Unis*Le hip-hop/R&B a dépassé le rock pour devenir le genre musical le plus populaire aux États-Unis*, mettant en évidence l'évolution des préférences musicales, de l'accessibilité et des mesures et modes de consommation, qui continuent de redéfinir l'industrie musicale et les facteurs de succès des artistes et des labels. Les efforts de production, de distribution et de commercialisation de la musique évoluent parallèlement à ces tendances, de même que les palmarès musicaux qui servent de mesure principale du succès de l'industrie.
Pour célébrer le mois de l'appréciation de la musique afro-américaine, notre groupe de ressources des employés (ERG) SABLE (Sustaining Active Black Leadership and Empowerment) a accueilli le 27 juin un panel de cadres du secteur de la musique afin d'examiner ce qu'il faut pour qu'un album ou une chanson soit numéro un au Billboard aujourd'hui, et pourquoi le fait d'avoir une chanson en tête des hit-parades continue d'avoir autant d'importance dans l'industrie de la musique.
Animé par Howard Appelbaum, président de Nielsen Entertainment, le panel SABLE a abordé ces questions et d'autres encore du point de vue des experts en données dans les domaines du numérique et de la radio, mais aussi de ceux avec qui ils interagissent régulièrement, à savoir les directeurs de labels, les artistes et les fans.
"Nous avons environ 200 classements au total", a déclaré Gary Trust, codirecteur des classements, responsable du classement Hot 100 et rédacteur en chef du classement, Billboard. "Le palmarès des 100 chansons les plus populaires et le palmarès des 200 albums les plus populaires obtiennent une part assez importante des vues en ligne et de la diffusion dans les médias parce qu'ils représentent tous les genres et qu'ils ont une histoire très profonde ; on peut comparer ce qui se passe aujourd'hui à ce qu'Elvis ou les Beatles ont fait il y a des décennies. C'est ce qui donne tant d'importance aux classements, et c'est pourquoi les gens aiment tant les suivre - les artistes, les fans, tous ceux qui travaillent dans ce secteur.
Sortant du moule d'un panel traditionnel, M. Appelbaum et les panélistes ont intégré les questions d'un public très engagé tout au long de la discussion d'une heure qui s'est parfaitement combinée avec les données, les idées et les sujets préparés, notamment les données qui entrent dans la composition des classements musicaux du Billboard et le rôle que jouent les données de Nielsen Entertainment dans la production de ces classements.
Scott Musgrave, responsable des solutions clients pour la radio aux États-Unis, Nielsen Music, a déclaré que le processus de collecte de données utilisé pour établir les palmarès donne une image réelle de ce qui se passe dans le paysage musical américain. En fin de compte, les tableaux reflètent à la fois ce que les gens écoutent et ce que les stations de radio diffusent.
"Nielsen BDSRadio est un outil que les directeurs de programmes utilisent dans les stations de radio et les deux principales données qu'ils examinent sont les "spins", c'est-à-dire le nombre de fois qu'une station de radio fait tourner une chanson", explique M. Scott. "Nous collectons ces données par format et par genre de stations de radio dans le pays. Nous collectons également des données auprès des fournisseurs de streaming.
Une cinquantaine d'invités provenant d'entreprises telles que Spotify, Facebook, Mindshare, Pepsico, Etsy, Conde Nast et bien d'autres encore étaient présents. À l'issue de la table ronde, les invités ont pu profiter d'un moment de réseautage et de convivialité dans l'espace événementiel du Nielsen Tech Hub.
L'événement faisait partie de la semaine enERGize, une expérience d'une semaine visant à démontrer la valeur et l'impact des groupes de ressources pour les employés chez Nielsen. Pour en savoir plus sur nos initiatives en matière de diversité et d'inclusion ici.
*Source : Nielsen 2017 U.S. Music Year-End Report.
Ci-dessus : (de gauche à droite) Howard Appelbaum, président de Nielsen Entertainment, Trevor Anderson, Associate Chart Manager, Social/Streaming, Billboard, Gary Trust, Co-Director of Charts, Hot 100 Chart Manager, Chart Beat Editor, Billboard, Kevin Rutherford, Chart Manager, Rock/Social/Streaming, Billboard, Scott Musgrave, Head of U.S. Radio Client Solutions, Nielsen Music, et Stephanie Walz, Client Solutions Manager, WMG, Nielsen Entertainment.