Em 2017, o hip-hop/R&B ultrapassou o rock e se tornou o gênero musical mais popular nos EUA*.destacando um ponto culminante das tendências de mudança nas preferências musicais, acessibilidade e métricas e modos de consumo, que continuam a redefinir o setor musical e o que é necessário para o sucesso de artistas e gravadoras. À medida que a produção musical, a distribuição e os esforços de marketing evoluem em conjunto com essas tendências, o mesmo acontece com as paradas musicais que servem como as principais medidas de sucesso do setor.
Para comemorar o Mês de Apreciação da Música Afro-Americana, nosso grupo de recursos de funcionários (ERG) SABLE (Sustaining Active Black Leadership and Empowerment) organizou um painel de executivos do setor musical em 27 de junho para explorar o que é necessário para obter um álbum/música número 1 nas paradas da Billboard atualmente e por que ter uma música no topo das paradas continua a ter tanta relevância no setor musical.
Moderado por Howard Appelbaum, Presidente da Nielsen Entertainment, o painel da SABLE abordou essas e outras questões a partir da perspectiva de especialistas em dados digitais e de rádio, mas também daqueles com quem eles interagem regularmente - executivos de gravadoras, artistas e fãs.
"Temos cerca de 200 paradas no total", observou Gary Trust, codiretor de paradas, gerente da parada Hot 100 e editor de batidas de paradas da Billboard. "A parada Billboard Hot 100 Songs e a parada Billboard 200 Albums recebem uma grande parcela de visualizações on-line e de reprodução na mídia em geral porque são as paradas de todos os gêneros e [têm uma história realmente profunda]; podemos comparar o que está acontecendo agora com o que Elvis ou os Beatles fizeram décadas atrás. É isso que dá tanta importância às paradas e é por isso que as pessoas gostam tanto de segui-las - artistas, fãs, todos do ramo."
Rompendo com os moldes de um painel tradicional, Appelbaum e os palestrantes fizeram perguntas de um público muito participativo durante toda a discussão de uma hora, que combinou perfeitamente com os dados preparados, percepções e tópicos que incluíam quais dados entram nas paradas musicais da Billboard e qual o papel dos dados da Nielsen Entertainment na produção das paradas.
Scott Musgrave, diretor de soluções para clientes de rádio dos EUA da Nielsen Music, comentou que o processo de coleta de dados usado para criar as paradas cria uma imagem real do que está acontecendo no cenário musical dos EUA. No final, os gráficos refletem tanto o que as pessoas estão ouvindo quanto o que as estações de rádio estão tocando.
"A Nielsen BDSRadio é uma ferramenta que os diretores de programas usam nas estações de rádio e os dois principais dados que eles analisam são as "rotações", o número de vezes que uma estação de rádio toca uma música", disse Scott. "Coletamos esses dados por formato e por gênero das estações de rádio do país. Também coletamos dados de provedores de streaming."
Participaram aproximadamente 50 convidados de empresas como Spotify, Facebook, Mindshare, Pepsico, Etsy, Conde Nast e outras. Após o painel, os convidados puderam fazer networking e confraternizar no espaço de eventos do Nielsen Tech Hub.
O evento fez parte da semana enERGize, uma experiência de uma semana focada em demonstrar o valor e o impacto dos grupos de recursos de funcionários na Nielsen. Obtenha mais informações sobre nossas iniciativas de diversidade e inclusão aqui.
*Fonte: Relatório de fim de ano da Nielsen 2017 U.S. Music.
Na foto acima: (da esquerda para a direita) Howard Appelbaum, presidente da Nielsen Entertainment, Trevor Anderson, gerente associado de gráficos, Social/Streaming, Billboard, Gary Trust, codiretor de gráficos, gerente de gráficos do Hot 100, editor de gráficos, Billboard, Kevin Rutherford, gerente de gráficos, Rock/Social/Streaming, Billboard, Scott Musgrave, diretor de soluções para clientes de rádio dos EUA, Nielsen Music, e Stephanie Walz, gerente de soluções para clientes, WMG, Nielsen Entertainment.
