대부분의 음악 아티스트에게 "재창조"는 새로운 팬에게 다가가고, 입소문을 내고, 새로운 사운드를 실험하는 방법입니다. 어떻게 만들든 아티스트의 페르소나는 모든 것이며, 아티스트는 자신이 하는 모든 일에서 페르소나를 전달합니다. 그것은 그들이 음악을 녹음하고 프로듀싱하는 방법의 일부이며, 그들이 연주하고 옷을 입는 방식을 주도하고, 그들이 작곡하는 방식(작곡가나 작사가인 경우)을 형성하고, 그들의 태도와 연주를 통해 나옵니다. 음악 비즈니스에서는 상황이 매우 빠르게 변할 수 있으므로 아티스트가 페르소나를 바꾸면 소비도 바뀝니다. 오늘은 좀 더 자세히 살펴보겠습니다.

자신을 재창조하십시오

이미지 변경은 위험할 수 있습니다. 때때로 팬들은 즉시 변화를 받아들일 수 있지만, 팬들은 항상 변화에 대한 준비가 되어 있지 않으며 때로는 변화에 저항할 것입니다. 브리트니 스피어스(Britney Spears), 저스틴 비버(Justin Bieber), 리한나(Rihanna), 엔리케 이글레시아스(Enrique Iglesias), 마돈나(Madonna), 카일리 미노그(Kylie Minogue), 켈리 롤랜드(Kelly Rowland), 존 메이어(John Mayer) 등에서 볼 수 있듯이 예술적 변화는 새로운 소비 패턴을 만들 수도 있다. 여기서는 두 가지 예에 대해 간략하게 이야기하겠습니다.

마일리 사이러스(Miley Cyrus)는 뮤지컬 아티스트와 평범한 십대 소녀라는 두 가지 삶을 사는 소녀의 어려움에 직면한 TV 캐릭터 한나 몬타나(Hannah Montana)로 젊은 성인 인구를 매료시켰습니다. 그녀의 음악은 스크린 밖에서 큰 성공을 거두었고, 이 쇼의 사운드트랙은 현재까지 370만 곡 이상 판매되었습니다. 또한 Hannah Montana: The Movie 사운드트랙과 Hannah Montana 2: Meet Miley Cyrus 앨범은 각각 200만 장과 320만 장이 팔렸습니다. 쇼가 끝난 후 Cyrus는 자신의 경력을 시작하고 더 성숙하고 더 많은 청중에게 자신이 누구인지 보여주기로 결정했습니다.

그녀의 첫 세 앨범인 Breakout(2008), Time of Our Lives(2009) 및 Can't Be Tamed(2010)는 각각 160만 장, 150만 장, 347,000장 이상의 판매고를 올리며 재창조된 마일리에 대한 청중의 수용성을 강조했습니다. Hannah Montana의 앨범이 큰 성공을 거두는 동안 "Party in the U.S.A."(530만 판매), "The Climb"(360만 판매), "We Can't Stop"(260만 판매)과 같은 노래는 빠르게 인기를 얻었습니다. 라디오 방송과 스트리밍은 그녀의 앨범 Bangerz에 수록된 "We Can't Stop"과 "Wrecking Ball"과 함께 그녀의 음악 소비를 위한 중요한 배출구가 되었습니다. 〈We Can't Stop〉은 미국 라디오에서 433,000회 이상 회전하며 현재까지 1억 1,700만 회 이상의 스트리밍을 기록하며 엄청난 스트리밍 매력을 자랑하고 있으며, 최근에 발매된 'Wrecking Ball'은 지금까지 7,500만 회 이상의 스트리밍을 기록했습니다. 과감한 음악 스타일 변화와 함께 아티스트가 변화함에 따라 청중과 소비 패턴도 함께 바뀌었습니다.

넬리는 남부 힙합 래퍼로 커리어를 시작했으며, 'Country Grammar', 'Ride Wit Me', 'Grillz', 'Hot In Herre'와 같은 곡은 그가 엣지 있는 페르소나를 구축하는 데 도움이 되었습니다. 이 노래들은 또한 현재까지 총 520만 개 이상의 트랙이 판매되었습니다. 그리고 "Just a Dream"과 "Over and Over (feat. Tim McGraw)"와 같은 노래로 Nelly는 콜라보레이션 및 기타 장르를 실험하여 각각 390만 곡과 180만 곡 이상을 판매했습니다. 크로스오버 노력의 매력을 강조한 "Over and Over"는 라디오 스펙트럼 전반에 걸쳐 재생되었으며 상위 40개 및 어덜트 컨템포러리 방송국의 더 높은 비율에서 방송되었습니다. 이 트랙은 컨트리 방송에서도 볼 수 있었는데, 이는 아티스트로서는 최초였습니다. 올해 초 넬리가 플로리다 조지아 라인(Florida Georgia Line)과 협업한 'Cruise'는 이 리믹스 트랙만 230만 장 이상 판매됐다(넬리 콜라보레이션은 나중에 발매됐다). 다양한 장르의 아티스트라는 그의 페르소나는 노출과 소비를 증가시켜 모든 연령대의 팬들에게 어필합니다. 그는 최근 Honey Nut Cheerio의 광고에도 등장했습니다!

노골적인 가사가 포함되어 있습니다.

어떤 페르소나를 투영할 수 있는 방법이 없다면 완성될 수 있을까요? 뮤지션의 경우 가사에서 페르소나가 크고 명확하게 나타납니다. 가수가 어린 청취자에게 너무 성인 지향적일 수 있는 방식으로 자신의 목소리를 찾는 경우, 많은 사람들이 여러 인구 통계학적 그룹에 어필하고 라디오에 적합하기 위해 깨끗하고 노골적인 버전을 모두 출시하기로 선택합니다. 그리고 전통적으로 이 "명시적인" 스탬프 없이 자료를 발표해 온 사람들에게는 큰 변화가 될 수 있습니다.

Cee lo Green의 "F**K You", 일명 "Forget You"는 노골적인 버전과 깨끗한 버전으로 발매된 노래의 한 예입니다. 두 버전은 합쳐서 600만 회 이상의 디지털 다운로드(노골적인 버전과 클린 버전의 거의 동일한 부분)를 판매했으며 현재까지 1,100만 회 이상 스트리밍되었습니다. 기네스 팰트로가 출연한 글리 캐스트의 'Forget You'는 광범위한 시청자에게 어필하기 위해 깔끔해야 했고, TV에서도 안전해야 했다. 이 트랙만 해도 774,000회 이상의 디지털 다운로드가 판매되었으며 100만 회 이상 스트리밍되었습니다.

더 나은 버전은 경우에 따라 다릅니다. P!nk의 트랙 "F**kin' Perfect"는 현재까지 300만 개 이상의 트랙이 판매되었으며, 그 중 1.9개는 클린 버전이고 1.1개는 오리지널 노골적인 버전입니다. 에이콘의 'Sexy Bitch'와 'Sexy Chick'이 피처링한 데이비드 게타(David Guetta)는 각각 220만 장과 120만 장 이상의 트랙을 판매했다. 엔리케 이글레시아스(Enrique Iglesias)의 'Tonight (I'm F**kin' You)'과 래퍼 루다크리스(Ludacris)가 피처링한 'Tonight (I'm Lovin' You)'은 각각 77만 2000장과 240만 장 이상의 트랙이 판매됐다. 브리트니 스피어스(Britney Spears)의 최근 트랙 "Work B**ch"는 이미 223,000 다운로드와 570만 스트리밍을 넘어선 오리지널 노골적인 노래의 판매량과 함께 엄청난 진전을 이루었습니다(라디오는 제목에 대해 약간의 우려를 가지고 있었고 많은 방송국이 "Work Work"라는 제목의 편집 버전을 재생하기로 선택했지만).

결국 예술가의 이미지가 어떻게 변하든 그 효과는 가십 칼럼과 타블로이드 신문 속의 잡담 그 이상이다. 이미지와 콘텐츠의 변화는 아티스트의 팬층의 프로필을 변화시킬 수 있으며, 이는 아티스트의 음악이 마케팅, 전시 및 소비되는 방식을 변화시킬 수 있습니다. 아티스트의 페르소나는 팬과 소통하고 자신을 마케팅하려는 방식을 반영합니다. 그로 인한 영향은 매우 다양할 수 있지만, 팬들은 자신이 좋아하는 아티스트가 그랬던 것처럼 계속해서 성장하고 변화할 것입니다.