대부분의 음악 아티스트에게 "재창조"는 새로운 팬에게 다가가고, 버즈를 만들고, 새로운 사운드를 실험하는 방법입니다. 그들이 그것을 어떻게 창조하든, 예술가의 페르소나는 모든 것이며, 그들이하는 모든 일에서 그것을 전달합니다. 그것은 그들이 음악을 녹음하고 제작하는 방법의 일부이며, 공연과 복장 방식을 주도하며, 작곡 방식을 형성합니다 (작곡가 또는 작사가라면), 태도와 공연을 통해 나옵니다. 음악 사업에서는 상황이 매우 빠르게 바뀔 수 있으므로 아티스트가 페르소나를 바꾸면 소비도 바뀝니다. 오늘, 우리는 더 자세히 살펴볼 것입니다.
자신을 재창조하십시오.
이미지 변경은 위험할 수 있습니다. 때로는 팬들이 박쥐에서 바로 변화를 받아 들일 수도 있지만, 팬들은 항상 변화에 대한 준비가되어 있지 않으며 때로는 그것에 저항 할 것입니다. 예술적 변화는 브리트니 스피어스, 저스틴 비버, 리한나, 엔리케 이글레시아스, 마돈나, 카일리 미노그, 켈리 롤랜드, 존 메이어 등에서 보았 듯이 새로운 소비 패턴을 창출 할 수 있습니다. 여기서는 두 가지 예를 간략하게 설명하겠습니다.
마일리 사이러스 (Miley Cyrus)는 TV 캐릭터 인 한나 몬타나 (Hannah Montana)와 함께 젊은 성인 인구 통계학을 매료 시켰는데, 그는 뮤지컬 아티스트와 평범한 십대 소녀로서 두 가지 삶을 사는 소녀의 어려움에 직면했습니다. 그녀의 음악은 쇼의 사운드 트랙이 현재까지 3.7 백만 곡 이상을 판매했기 때문에 화면 밖에서 엄청난 성공을 거두었습니다. 또한 Hannah Montana : The Movie 사운드 트랙과 Hannah Montana 2 : Meet Miley Cyrus 앨범은 각각 2 백만 및 3.2 백만 대를 판매했습니다. 쇼가 끝난 후, Cyrus는 그녀의 경력을 시작하고 그녀가 누구인지보다 성숙하고 더 넓은 청중을 보여주기로 결정했습니다.
그녀의 첫 번째 세 앨범 인 Breakout (2008), Time of Our Lives (2009) 및 Can't Be Tamed (2010)는 각각 1.6 백만, 1.5 백만 및 347,000 부 이상을 판매하여 재창조 된 마일리에 대한 관객의 수용성을 강조했습니다. 한나 몬타나 앨범은 매우 성공적이었지만 "Party in the U.S.A."(5.3 백만 판매) "The Climb"(3.6 백만 판매) 및 "We Can't Stop"(2.6 백만 판매)과 같은 노래는 빠르게 인기를 얻었습니다. 라디오 방송과 스트리밍은 또한 그녀의 앨범 Bangerz의 "We Can't Stop"과 "Wrecking Ball"이 진지한 연주를하면서 그녀의 음악 소비를위한 중요한 콘센트가되었습니다. "We Can't Stop"은 미국 라디오에서 433,000 회 이상의 스핀과 현재까지 117 백만 개 이상의 스트림으로 엄청난 스트리밍 매력을 가지고 있으며, 최근에 출시 된 "Wrecking Ball"은 지금까지 75 백만 개 이상의 스트림을 보유하고 있습니다. 아티스트가 대담한 음악 스타일 변화로 변화함에 따라 그녀의 청중과 소비 패턴은 그녀와 함께 완전히 바뀌 었습니다.
넬리는 남부 힙합 래퍼로 경력을 시작했으며 "Country Grammar", "Ride Wit Me", "Grillz"및 "Hot In Herre"와 같은 노래는 그가 초라한 페르소나를 구축하는 데 도움이되었습니다. 이 노래들은 또한 현재까지 총 5.2 백만 곡 이상의 트랙을 판매했습니다. 그리고 "Just a Dream"과 "Over and Over (feat. Tim McGraw)"와 같은 노래로 Nelly는 공동 작업 및 기타 장르를 실험하여 각각 3.9 백만 트랙과 1.8 백만 트랙 이상을 판매했습니다. 크로스 오버 노력의 매력을 강조하는 "Over and Over"는 라디오 스펙트럼을 통해 재생되어 상위 40 개 및 성인 현대 방송국의 높은 비율에서 방송을 받았습니다. 트랙은 심지어 컨트리 에어 플레이도 보았습니다 - 예술가를위한 첫 번째. 올해 초 플로리다 조지아 라인과 넬리가 협업한 '크루즈'는 리믹스 트랙만 2백3십만 장 이상 판매했다(넬리 콜라보레이션은 나중에 발매됐다). 다양한 장르의 아티스트라는 그의 페르소나는 노출과 소비를 증가시켜 모든 연령대의 팬들 사이에서 호소력을 불러 일으 킵니다. 그는 심지어 최근 Honey Nut Cheerio의 광고에 등장했습니다!
명시적인 가사가 포함되어 있습니다.
어떤 페르소나가 그것을 투사 할 방법없이 완성 될 것입니까? 음악가들에게 그들의 페르소나는 가사에서 크고 선명하게 나옵니다. 가수들이 젊은 청취자에게 너무 성인 지향적 인 방식으로 자신의 목소리를 발견하는 경우, 많은 사람들이 여러 인구 통계 학적 그룹에 호소하고 라디오에 적합하기 위해 깨끗하고 명시적인 버전을 모두 공개하기로 선택합니다. 그리고이 "명시 적"스탬프없이 전통적으로 자료를 발표 한 사람들에게는 큰 변화가 될 수 있습니다.
Cee lo Green의 "F**K You", 일명 "Forget You"는 노골적이고 깨끗한 버전으로 발표 된 노래의 한 예입니다. 두 버전은 6 백만 개 이상의 디지털 다운로드 (명시 적 버전과 깨끗한 버전의 거의 동일한 부분)를 판매했으며 현재까지 11 백만 번 이상 스트리밍되었습니다. Gwyneth Paltrow가 등장하는 Glee Cast의 "Forget You"버전은 광범위한 청중에게 어필하기 위해 깨끗해야했으며 TV에 안전해야했습니다. 트랙만으로는 774,000 디지털 다운로드가 판매되었으며 1 백만 번 이상 스트리밍되었습니다.
더 나은 버전은 사례별로 다릅니다. P!nk의 경우, 그녀의 트랙 "F**kin' Perfect"는 현재까지 3 백만 트랙 이상을 판매했으며 그 중 1.9 곡은 클린 버전이고 1.1은 원래 명시 적 버전입니다. Akon의 "Sexy Bitch"와 "Sexy Chick"을 특징으로하는 David Guetta는 각각 2.2 백만 트랙과 1.2 백만 트랙 이상을 판매했습니다. 엔리케 이글레시아스의 "오늘 밤 (나는 F**kin' You)"과 래퍼 루다크리스가 출연한 "오늘 밤 (나는 로빈이야 유)"은 모두 772,000 트랙과 2.4 백만 트랙 이상을 판매했다. 브리트니 스피어스의 최근 트랙 "Work B**ch"는 원작의 노골적인 노래의 판매량이 이미 223,000 다운로드와 5.7 백만 스트림을 초과하여 엄청난 진전을 이루었습니다 (라디오는 제목에 대해 약간의 우려를 가지고 있었고 많은 방송국이 "Work Work"라는 편집 된 버전을 재생하기로 선택했지만).
결국, 아티스트의 이미지가 어떻게 변하든, 그 효과는 가십 열과 타블로이드 내에서 단순한 잡담 이상의 의미를 지닙니다. 이미지와 콘텐츠의 변경은 아티스트의 팬 기반의 프로필을 변경할 수 있으며, 이는 아티스트의 음악이 판매, 표시 및 소비되는 방식을 바꿀 수 있습니다. 아티스트의 페르소나는 팬과 소통하고 자신을 마케팅하려는 방식을 반영합니다. 그 결과로 생기는 영향은 매우 다양할 수 있지만, 팬들은 자신이 좋아하는 아티스트처럼 성장하고 변화하는 데 계속 영향을 받을 것입니다.
