대부분의 음악 아티스트에게 '재창조'는 새로운 팬을 확보하고, 입소문을 내고, 새로운 사운드를 실험하는 방법입니다. 어떻게 창조하든 아티스트의 페르소나는 모든 것이며, 아티스트는 자신이 하는 모든 일에서 페르소나를 전달합니다. 이는 음악을 녹음하고 제작하는 방법의 일부이며, 공연 방식과 옷차림을 결정하고, 작곡가나 작사가의 경우 작사 방식을 형성하며, 태도와 퍼포먼스를 통해 드러납니다. 음악 비즈니스에서는 상황이 매우 빠르게 변할 수 있기 때문에 아티스트가 페르소나를 바꾸면 소비도 변화합니다. 오늘은 이에 대해 자세히 살펴보겠습니다.
자신을 재창조하세요
이미지 변화는 위험할 수 있습니다. 때로는 팬들이 변화를 바로 받아들이기도 하지만, 팬들이 항상 변화를 받아들일 준비가 되어 있는 것은 아니며 때로는 저항하기도 합니다. 브리트니 스피어스, 저스틴 비버, 리한나, 엔리케 이글레시아스, 마돈나, 카일리 미노그, 켈리 로랜드, 존 메이어 등에서 보았듯이 예술적 변화도 새로운 소비 패턴을 만들어낼 수 있습니다. 여기서는 두 가지 예만 간략하게 설명하겠습니다.
마일리 사이러스는 음악가로서의 삶과 평범한 10대 소녀로서의 삶, 두 가지 삶을 사는 소녀의 어려움을 다룬 TV 캐릭터 한나 몬타나로 젊은 성인층을 매료시켰습니다. 이 드라마의 사운드트랙은 현재까지 370만 장 이상 판매되었으며, 그녀의 음악은 스크린 밖에서도 큰 성공을 거두었습니다. 또한, 한나 몬태나: 더 무비 사운드트랙과 한나 몬태나 2: 마일리 사이러스를 만나다 앨범은 각각 200만 장과 320만 장의 판매고를 올렸습니다. 쇼가 끝난 후 사이러스는 자신의 커리어를 시작하고 더 성숙하고 더 많은 사람들에게 자신이 누구인지 보여주기로 결정했습니다.
그녀의 첫 세 앨범인 Breakout(2008), Time of Our Lives(2009), Can't Be Tamed(2010)는 각각 160만 장, 150만 장, 34만 7천 장 이상 판매되며 새롭게 변신한 마일리에 대한 대중의 호응을 보여주었습니다. 한나 몬태나 앨범이 큰 성공을 거두는 동안 "Party in the U.S.A."(530만 장 판매), "The Climb"(360만 장 판매), "We Can't Stop"(260만 장 판매) 같은 노래도 빠르게 인기를 얻었습니다. 라디오 방송과 스트리밍도 그녀의 음악 소비를 위한 중요한 통로가 되었으며, 앨범 Bangerz에 수록된 "We Can't Stop"과 "Wrecking Ball"이 큰 인기를 얻었습니다. "We Can't Stop"은 미국 라디오에서 433,000회 이상 재생되었고 현재까지 1억 1,700만 회 이상의 스트리밍 횟수를 기록했으며, 최근에 발매된 "Wrecking Ball"은 지금까지 7,500만 회 이상의 스트리밍 횟수를 기록했습니다. 아티스트가 과감한 음악적 스타일 변화로 변화를 거듭하면서 청중과 소비 패턴도 함께 완전히 바뀌었습니다.
넬리는 남부 힙합 래퍼로 경력을 쌓기 시작했고, '컨트리 문법', '라이드 위드 미', '그릴즈', '핫 인 헤레' 등의 곡을 통해 엣지 있는 페르소나를 구축할 수 있었죠. 이 노래들은 현재까지 총 520만 장 이상의 판매량을 기록했습니다. 또한 "Just a Dream"과 "Over and Over (feat. Tim McGraw)"와 같은 곡을 통해 넬리는 콜라보레이션과 다른 장르에 도전하여 각각 390만, 180만 이상의 트랙을 판매했습니다. 크로스오버 노력의 매력을 강조한 "Over and Over"는 라디오 스펙트럼 전반에 걸쳐 재생되었으며, 더 많은 비율의 탑 40 및 성인 컨템포러리 방송국에서 방송을 받았습니다. 이 트랙은 아티스트 최초로 컨트리 방송에서도 재생되었습니다. "올해 초 넬리가 플로리다 조지아 라인과 협업한 '크루즈'는 리믹스 트랙만 230만 장 이상 판매되었습니다(넬리 콜라보레이션은 나중에 발매되었습니다). 다양한 장르의 아티스트라는 그의 페르소나는 노출과 소비를 증가시켜 모든 연령대의 팬들에게 어필하고 있습니다. 그는 최근 허니넛 치리오의 광고에도 등장했습니다!
노골적인 가사가 포함된 경우
페르소나를 투영할 수 있는 방법이 없다면 어떤 페르소나가 완성될 수 있을까요? 뮤지션의 경우, 가사를 통해 자신의 페르소나가 명확하게 드러납니다. 가수의 목소리가 어린 청취자에게는 너무 성인용일 수 있는 경우, 여러 인구 집단에 어필하고 라디오에 적합하도록 하기 위해 많은 가수가 깔끔한 버전과 노골적인 버전을 모두 발표합니다. 또한, 기존에 '노골적' 스탬프 없이 자료를 공개했던 사람들에게는 큰 변화가 될 수 있습니다.
노골적인 버전과 깨끗한 버전으로 모두 출시된 곡의 예로 Cee lo Green의 "F**K You", 일명 "Forget You"를 들 수 있습니다. 두 버전의 디지털 다운로드 횟수를 합쳐 600만 회 이상(노골적인 버전과 깨끗한 버전을 합치면 거의 동일) 판매되었으며, 현재까지 1,100만 회 이상 스트리밍되었습니다. 기네스 팰트로가 출연한 Glee 캐스트의 'Forget You' 버전은 많은 시청자에게 어필하기 위해 무삭제 버전이어야 했고, TV용으로도 안전해야 했습니다. 이 곡은 디지털 다운로드 횟수만 77만 4,000회 이상이며 100만 회 이상 스트리밍되었습니다.
더 나은 버전은 경우에 따라 다릅니다. P!nk의 경우, 그녀의 트랙 "F**kin' Perfect"는 현재까지 3백만 개 이상의 트랙이 판매되었으며, 그 중 1.9개는 클린 버전이고 1.1개는 원래의 노골적인 버전입니다. 아콘이 피처링한 데이비드 게타의 "Sexy Bitch"와 "Sexy Chick"은 각각 220만 개와 120만 개 이상의 트랙이 판매되었습니다. 래퍼 루다크리스가 피처링한 엔리케 이글레시아스의 '오늘 밤(I'm F**kin' You)'과 '오늘 밤(I'm Lovin' You)'은 각각 77만 2,000개와 240만 개 이상의 트랙이 판매되었습니다. 브리트니 스피어스의 최근 곡 'Work B**ch'는 노골적인 원곡의 판매량이 이미 223,000건을 돌파하고 현재까지 570만 스트리밍을 기록하는 등 엄청난 성과를 거두고 있습니다(라디오에서는 제목에 대한 우려가 있었고 많은 방송국에서 'Work Work'라는 제목의 편집 버전을 재생하고 있습니다).
결국 아티스트의 이미지가 어떻게 변하든 그 영향은 가십 칼럼이나 타블로이드판에서 떠도는 소문 이상의 의미를 갖습니다. 이미지와 콘텐츠의 변화는 아티스트의 팬층의 프로필을 바꿀 수 있으며, 이는 결국 아티스트의 음악이 마케팅, 전시 및 소비되는 방식에 변화를 가져올 수 있습니다. 아티스트의 페르소나는 팬과 소통하고 자신을 마케팅하고자 하는 방식을 반영합니다. 그 결과의 영향은 매우 다양할 수 있지만, 팬들은 자신이 좋아하는 아티스트가 성장하고 변화하는 것처럼 계속해서 영향을 받을 것입니다.
