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¿Es mejor ser más audaz? Cómo afecta la personalidad de un artista a las ventas, la difusión y el streaming

Lectura en 5 minutos | Octubre de 2013

Para la mayoría de los artistas musicales, la "reinvención" es una forma de llegar a nuevos fans, crear expectación y experimentar con nuevos sonidos. Independientemente de cómo la creen, la personalidad de un artista lo es todo y la transmiten en todo lo que hacen. Forma parte de su manera de grabar y producir música, determina su forma de actuar y vestir, determina su manera de escribir (si son compositores o letristas) y se refleja en su actitud y su actuación. En el negocio de la música, las cosas pueden cambiar muy deprisa, así que cuando los artistas cambian de personalidad, también cambia el consumo. Hoy lo veremos más de cerca.

REINVÉNTATE

Los cambios de imagen pueden ser arriesgados. A veces, los fans abrazan el cambio de buenas a primeras, pero no siempre están preparados para el cambio y a veces se resisten a él. Los cambios artísticos también pueden crear un nuevo patrón de consumo, como hemos visto con Britney Spears, Justin Bieber, Rihanna, Enrique Iglesias, Madonna, Kylie Minogue, Kelly Rowland, John Mayer, etcétera. Aquí sólo hablaremos brevemente de dos ejemplos.

Miley Cyrus cautivó a un público adulto joven con su personaje televisivo, Hannah Montana, que se enfrentaba a las dificultades de una chica que tenía dos vidas: una como artista musical y otra como adolescente normal. Su música tuvo un enorme éxito fuera de la pantalla, ya que la banda sonora de la serie ha vendido más de 3,7 millones de canciones hasta la fecha. Además, la banda sonora de Hannah Montana: The Movie y Hannah Montana 2: Meet Miley Cyrus vendieron 2 y 3,2 millones de unidades, respectivamente. Tras el final de la serie, Cyrus optó por lanzar su carrera y mostrar a un público más maduro y amplio quién era ella.

Sus tres primeros álbumes, Breakout (2008), Time of Our Lives (2009) y Can't Be Tamed (2010) vendieron 1,6 millones, 1,5 millones y más de 347.000 copias, respectivamente, lo que pone de manifiesto la receptividad de su público ante una Miley reinventada. Aunque los álbumes de Hannah Montana tuvieron un gran éxito, canciones como "Party in the U.S.A." (5,3 millones de ventas), "The Climb" (3,6 millones de ventas) y "We Can't Stop" (2,6 millones de ventas) crecieron rápidamente en popularidad. Las emisiones radiofónicas y el streaming también se han convertido en importantes canales de consumo de su música, y "We Can't Stop" y "Wrecking Ball", de su álbum Bangerz, han sido muy escuchadas. "We Can't Stop" tiene más de 433.000 reproducciones en la radio estadounidense y un enorme atractivo en streaming, con más de 117 millones de streams hasta la fecha, mientras que "Wrecking Ball", que se publicó hace poco, tiene más de 75 millones de streams hasta la fecha. A medida que la artista cambiaba con cambios de estilo musical más atrevidos, su público y sus patrones de consumo cambiaban completamente con ella.

Nelly lanzó su carrera como rapero de hip-hop sureño, y canciones como "Country Grammar", "Ride Wit Me", "Grillz" y "Hot In Herre" le ayudaron a forjarse una personalidad vanguardista. Estas canciones también han vendido un total de más de 5,2 millones de canciones hasta la fecha. Y con canciones como "Just a Dream" y "Over and Over (feat. Tim McGraw)", Nelly experimentó con colaboraciones y otros géneros, vendiendo más de 3,9 millones y 1,8 millones de canciones, respectivamente. Como muestra del atractivo de los esfuerzos de crossover, "Over and Over" sonó en todo el espectro radiofónico, recibiendo una mayor difusión en las emisoras Top 40 y adult contemporary. El tema también se emitió en emisoras country, una primicia para el artista. "Cruise", la colaboración de Nelly con Florida Georgia Line a principios de año, ha vendido más de 2,3 millones de copias sólo de ese remix (la colaboración de Nelly se publicó más tarde). Su personalidad de artista de muchos géneros aumenta su exposición y consumo, creando atractivo entre fans de todas las edades. Incluso apareció en un reciente anuncio de Honey Nut Cheerio's.

CONTIENE LETRA EXPLÍCITA

¿Qué persona estaría completa sin una forma de proyectarla? En el caso de los músicos, su personalidad se refleja claramente en las letras de sus canciones. En los casos en que los cantantes encuentran su voz en formas que podrían ser demasiado adultas para los oyentes jóvenes, muchos optan por publicar versiones limpias y explícitas para atraer a múltiples grupos demográficos y ser apropiados para la radio. Y, para quienes tradicionalmente han publicado material sin este sello "explícito", puede suponer un gran cambio.

F**K You", también conocida como "Forget You", de Cee lo Green, es un ejemplo de canción publicada en versión explícita y limpia. Las dos versiones han vendido más de 6 millones de descargas digitales combinadas (casi a partes iguales la versión explícita y la versión limpia) y se ha reproducido en streaming más de 11 millones de veces hasta la fecha. La versión de "Forget You" del elenco de Glee, con Gwyneth Paltrow, tenía que ser limpia para atraer a un público amplio, y tenía que ser segura para la televisión. La canción ha vendido más de 774.000 descargas digitales y se ha reproducido en streaming más de un millón de veces.

La versión que obtiene mejores resultados varía en función de cada caso. En el caso de P!nk, su tema "F**kin' Perfect" ha vendido más de 3 millones de canciones hasta la fecha, de las cuales 1,9 corresponden a la versión limpia y 1,1 a la versión explícita original. Sexy Bitch" y "Sexy Chick" de David Guetta con Akon han vendido más de 2,2 millones y 1,2 millones de canciones respectivamente. Tonight (I'm F**kin' You) y Tonight (I'm Lovin' You) de Enrique Iglesias, ambas con el rapero Ludacris, han vendido más de 772.000 y 2,4 millones de canciones, en ese orden. El reciente tema de Britney Spears "Work B**ch" ha tenido un enorme éxito, con unas ventas de la canción explícita original que ya superan las 223.000 descargas y los 5,7 millones de streams hasta la fecha (aunque la radio tenía algunas dudas sobre el título y muchas emisoras están optando por poner una versión editada titulada "Work Work").

Al final, independientemente de cómo cambie la imagen de un artista, los efectos van más allá de las habladurías de las columnas de cotilleos y los tabloides. Los cambios de imagen y contenido pueden modificar el perfil de la base de fans de un artista, lo que a su vez puede cambiar la forma en que se comercializa, exhibe y consume su música. La personalidad de un artista refleja la forma en que desea conectar con sus fans y promocionarse. Aunque el impacto resultante puede variar mucho, los fans seguirán viéndose influidos para crecer y cambiar al igual que lo hacen sus artistas favoritos.

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