Bagi sebagian besar artis musik, "penemuan kembali" adalah cara untuk menjangkau penggemar baru, menciptakan buzz, dan bereksperimen dengan suara baru. Tidak peduli bagaimana mereka membuatnya, persona seorang seniman adalah segalanya—dan mereka menyampaikannya dalam segala hal yang mereka lakukan. Ini adalah bagian dari bagaimana mereka merekam dan memproduksi musik mereka, itu mendorong cara mereka tampil dan berpakaian, itu membentuk cara mereka menulis (jika mereka adalah penulis lagu atau penulis lirik), dan itu datang melalui sikap dan kinerja mereka. Dalam bisnis musik, banyak hal dapat berubah dengan cukup cepat, jadi ketika artis mengubah persona mereka, konsumsi juga berubah. Hari ini, kita akan melihat lebih dekat.
CIPTAKAN KEMBALI DIRI ANDA
Perubahan gambar bisa berisiko. Terkadang, penggemar akan langsung menerima perubahan, tetapi penggemar tidak selalu siap untuk perubahan dan terkadang akan menolaknya. Perubahan artistik juga dapat menciptakan pola konsumsi baru, seperti yang telah kita lihat dengan Britney Spears, Justin Bieber, Rihanna, Enrique Iglesias, Madonna, Kylie Minogue, Kelly Rowland, John Mayer dan sebagainya. Di sini, kita hanya akan berbicara tentang dua contoh secara singkat.
Miley Cyrus memikat demografi dewasa muda dengan karakter TV-nya, Hannah Montana, yang menghadapi kesulitan seorang gadis yang memiliki dua kehidupan – satu sebagai artis musik dan satu sebagai gadis remaja normal. Musiknya sangat sukses di luar layar, karena soundtrack acara tersebut terjual lebih dari 3.7 juta lagu hingga saat ini. Selain itu, soundtrack Hannah Montana: The Movie dan album Hannah Montana 2: Meet Miley Cyrus masing-masing terjual 2 juta dan 3,2 juta unit. Setelah pertunjukan berakhir, Cyrus memilih untuk meluncurkan karirnya dan menunjukkan kepada audiens yang lebih dewasa dan lebih luas siapa dia.
Tiga album pertamanya, Breakout (2008), Time of Our Lives (2009) dan Can't Be Tamed (2010) masing-masing terjual 1,6 juta, 1,5 juta, dan lebih dari 347.000 eksemplar, menyoroti penerimaan penontonnya terhadap Miley yang diciptakan kembali. Sementara album Hannah Montana sangat sukses, lagu-lagu seperti "Party in the U.S.A.," (5.3 juta penjualan) "The Climb" (3.6 juta penjualan) dan "We Can't Stop" (2.6 Juta penjualan) dengan cepat tumbuh dalam popularitas. Siaran radio dan streaming juga telah menjadi outlet yang signifikan untuk konsumsi musiknya, dengan "We Can't Stop" dan "Wrecking Ball" dari albumnya Bangerz mendapatkan permainan yang serius. "We Can't Stop" memiliki lebih dari 433.000 putaran di seluruh radio AS dan daya tarik streaming yang luar biasa dengan lebih dari 117 juta streaming hingga saat ini, sementara "Wrecking Ball," yang baru saja dirilis, memiliki lebih dari 75 juta streaming sejauh ini. Ketika artis berubah dengan perubahan gaya musik yang lebih berani, penonton dan pola konsumsinya benar-benar berubah bersamanya.
Nelly meluncurkan karirnya sebagai rapper hip-hop selatan, dan lagu-lagu seperti "Country Grammar," "Ride Wit Me," "Grillz," dan "Hot In Herre" membantunya membangun persona yang edgy. Lagu-lagu ini juga telah terjual total lebih dari 5,2 juta lagu hingga saat ini. Dan dengan lagu-lagu seperti "Just a Dream" dan "Over and Over (feat. Tim McGraw)," Nelly bereksperimen dengan kolaborasi dan genre lainnya, masing-masing menjual lebih dari 3,9 juta dan 1,8 juta lagu. Menyoroti daya tarik upaya crossover, "Over and Over" diputar di seluruh spektrum radio, menerima siaran dari persentase yang lebih tinggi dari Top 40 dan stasiun kontemporer dewasa. Lagu ini bahkan melihat permainan udara pedesaan juga—yang pertama bagi artis. "Cruise," kolaborasi Nelly awal tahun ini dengan Florida Georgia Line, telah terjual lebih dari 2.3 juta lagu dari remix itu saja (kolaborasi Nelly dirilis kemudian). Personanya sebagai artis dari banyak genre meningkatkan eksposur dan konsumsinya, menciptakan daya tarik di antara penggemar dari segala usia. Dia bahkan ditampilkan dalam iklan Honey Nut Cheerio baru-baru ini!
BERISI LIRIK EKSPLISIT
Persona apa yang akan lengkap tanpa cara untuk memproyeksikannya? Bagi musisi, persona mereka datang dengan keras dan jelas dalam lirik mereka. Dalam kasus di mana penyanyi menemukan suara mereka dengan cara yang mungkin terlalu berorientasi dewasa untuk pendengar muda, banyak yang memilih untuk merilis versi yang bersih dan eksplisit untuk menarik beberapa kelompok demografis dan sesuai dengan radio. Dan, bagi mereka yang secara tradisional merilis materi tanpa cap "eksplisit" ini, itu bisa menjadi perubahan besar.
"F**K You" karya Cee lo Green, alias "Forget You," adalah salah satu contoh lagu yang dirilis dalam versi eksplisit dan bersih. Kedua versi telah terjual lebih dari 6 juta unduhan digital (bagian yang hampir sama dari versi eksplisit dan versi bersih) digabungkan dan telah dialirkan lebih dari 11 juta kali hingga saat ini. "Forget You" versi Glee Cast, yang menampilkan Gwyneth Paltrow, harus bersih untuk menarik khalayak luas, dan itu harus aman untuk televisi. Lagu ini sendiri telah terjual lebih dari 774.000 unduhan digital dan telah dialirkan lebih dari 1 juta kali.
Versi yang lebih baik bervariasi berdasarkan kasus per kasus. Untuk P!nk, lagunya "F**kin' Perfect" telah terjual lebih dari 3 juta lagu hingga saat ini, 1,9 di antaranya adalah versi bersih dan 1,1 dari versi eksplisit aslinya. David Guetta yang menampilkan "Sexy Bitch" dan "Sexy Chick" Akon masing-masing telah menjual lebih dari 2,2 juta dan 1,2 juta lagu. "Tonight (I'm F**kin' You) dan "Tonight (I'm Lovin' You) karya Enrique Iglesias keduanya menampilkan rapper Ludacris, telah terjual lebih dari 772,000 dan 2.4 juta lagu, dalam urutan itu. Lagu terbaru Britney Spears "Work B**ch" telah membuat kemajuan yang luar biasa, dengan penjualan lagu eksplisit asli sudah melebihi 223,000 unduhan dan 5.7 juta streaming hingga saat ini (meskipun radio memiliki beberapa kekhawatiran tentang judul dan banyak stasiun memilih untuk memainkan versi yang diedit berjudul "Work Work").
Pada akhirnya, tidak peduli bagaimana gambar artis berubah, efeknya lebih dari sekadar obrolan di dalam kolom gosip dan tabloid. Perubahan gambar dan konten dapat mengubah profil basis penggemar artis, yang pada gilirannya dapat mengubah cara musik artis dipasarkan, ditampilkan, dan dikonsumsi. Persona artis mencerminkan cara mereka ingin terhubung dengan penggemar mereka dan memasarkan diri mereka sendiri. Meskipun dampak yang dihasilkan dapat sangat bervariasi, penggemar akan terus dipengaruhi untuk tumbuh dan berubah seperti halnya artis favorit mereka.
