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L'audace est-elle meilleure ? Comment la personnalité d'un artiste influe sur les ventes, la diffusion et l'écoute en continu

5 minutes de lecture | Octobre 2013

Pour la plupart des artistes musicaux, la "réinvention" est un moyen d'atteindre de nouveaux fans, de créer un engouement et d'expérimenter de nouveaux sons. Quelle que soit la manière dont elle est créée, la personnalité d'un artiste est tout ce qu'il y a de plus important, et il la transmet dans tout ce qu'il fait. Elle fait partie de la façon dont il enregistre et produit sa musique, elle détermine sa façon de se produire et de s'habiller, elle façonne sa façon d'écrire (s'il s'agit d'un auteur-compositeur ou d'un parolier), et elle transparaît dans son attitude et sa performance. Dans le secteur de la musique, les choses peuvent changer assez rapidement, et lorsque les artistes modifient leur personnalité, la consommation change également. Aujourd'hui, nous allons y regarder de plus près.

SE RÉINVENTER

Les changements d'image peuvent être risqués. Parfois, les fans adhèrent d'emblée au changement, mais ils n'y sont pas toujours prêts et y résistent parfois. Les changements artistiques peuvent également créer un nouveau modèle de consommation, comme nous l'avons vu avec Britney Spears, Justin Bieber, Rihanna, Enrique Iglesias, Madonna, Kylie Minogue, Kelly Rowland, John Mayer, etc. Nous nous contenterons ici d'évoquer brièvement deux exemples.

Miley Cyrus a séduit un public de jeunes adultes avec son personnage télévisuel, Hannah Montana, qui a dû faire face aux difficultés d'une jeune fille ayant deux vies, l'une en tant qu'artiste musicale et l'autre en tant qu'adolescente normale. Sa musique a connu un énorme succès en dehors de l'écran, la bande originale de la série s'étant vendue à ce jour à plus de 3,7 millions d'exemplaires. La bande originale de Hannah Montana : The Movie et Hannah Montana 2 : Meet Miley Cyrus se sont respectivement vendus à 2 millions et 3,2 millions d'exemplaires. Après la fin de la série, Miley Cyrus a choisi de lancer sa carrière et de montrer à un public plus mûr et plus large qui elle était.

Ses trois premiers albums, Breakout (2008), Time of Our Lives (2009) et Can't Be Tamed (2010), se sont vendus respectivement à 1,6 million, 1,5 million et plus de 347 000 exemplaires, soulignant la réceptivité de son public à une Miley réinventée. Si les albums d'Hannah Montana ont connu un grand succès, des chansons comme "Party in the U.S.A." (5,3 millions de ventes), "The Climb" (3,6 millions de ventes) et "We Can't Stop" (2,6 millions de ventes) ont rapidement gagné en popularité. La diffusion à la radio et le streaming sont également devenus des moyens importants pour la consommation de sa musique, avec "We Can't Stop" et "Wrecking Ball" de son album Bangerz qui sont très écoutés. "We Can't Stop" a été diffusé plus de 433 000 fois à la radio aux États-Unis et a connu un énorme succès avec plus de 117 millions de streams à ce jour, tandis que "Wrecking Ball", qui n'est sorti que récemment, a été écouté plus de 75 millions de fois jusqu'à présent. Au fur et à mesure que l'artiste changeait de style musical, son public et ses habitudes de consommation évoluaient en même temps qu'elle.

Nelly a lancé sa carrière en tant que rappeur hip-hop du sud, et des chansons comme "Country Grammar", "Ride Wit Me", "Grillz" et "Hot In Herre" l'ont aidé à se forger une image de leader. Ces chansons ont également été vendues à plus de 5,2 millions d'exemplaires à ce jour. Avec des chansons comme "Just a Dream" et "Over and Over (feat. Tim McGraw)", Nelly a expérimenté des collaborations et d'autres genres, vendant respectivement plus de 3,9 millions et 1,8 million de titres. Soulignant l'attrait des efforts de crossover, "Over and Over" a été diffusé sur l'ensemble du spectre radiophonique, avec un pourcentage plus élevé de stations Top 40 et de stations adultes contemporaines. Le titre a même été diffusé sur des stations country, une première pour l'artiste. "Cruise", la collaboration de Nelly avec Florida Georgia Line au début de l'année, s'est vendue à plus de 2,3 millions d'exemplaires rien que pour ce remix (la collaboration de Nelly est sortie plus tard). Le fait que Nelly soit un artiste multigenre accroît son exposition et sa consommation, ce qui lui permet de séduire des fans de tous âges. Il a même figuré dans une récente publicité pour des Cheerio's au miel et aux noix !

CONTIENT DES PAROLES EXPLICITES

Quelle personnalité ne serait pas complète sans un moyen de la projeter ? Pour les musiciens, leur personnalité transparaît clairement dans leurs paroles. Dans les cas où les chanteurs trouvent leur voix d'une manière qui pourrait être trop adulte pour les jeunes auditeurs, beaucoup choisissent de publier des versions propres et explicites afin de plaire à plusieurs groupes démographiques et de convenir aux radios. Et pour ceux qui ont traditionnellement sorti des chansons sans ce cachet "explicite", cela peut être un énorme changement.

La chanson "F**K You" de Cee lo Green, alias "Forget You", est un exemple de chanson qui a été publiée à la fois en version explicite et en version propre. Les deux versions se sont vendues à plus de 6 millions de téléchargements numériques (à parts presque égales entre la version explicite et la version propre) et ont été écoutées plus de 11 millions de fois à ce jour. La version de "Forget You" du Glee Cast, avec Gwyneth Paltrow, devait être propre pour plaire à un large public, et elle devait être sans danger pour la télévision. À elle seule, la chanson s'est vendue à plus de 774 000 téléchargements numériques et a été diffusée plus d'un million de fois.

La version qui s'en sort le mieux varie au cas par cas. Pour P!nk, son titre "F**kin' Perfect" s'est vendu à ce jour à plus de 3 millions d'exemplaires, dont 1,9 en version propre et 1,1 en version originale explicite. Les titres "Sexy Bitch" et "Sexy Chick" de David Guetta et Akon se sont vendus respectivement à plus de 2,2 millions et 1,2 million d'exemplaires. Les titres "Tonight (I'm F**kin' You)" et "Tonight (I'm Lovin' You)" d'Enrique Iglesias, tous deux avec le rappeur Ludacris, se sont vendus à plus de 772 000 et 2,4 millions d'exemplaires, dans cet ordre. Le récent titre de Britney Spears, "Work B**ch", a fait des progrès considérables, les ventes de la chanson explicite originale dépassant déjà 223 000 téléchargements et 5,7 millions de streams à ce jour (bien que les radios se soient inquiétées du titre et que de nombreuses stations aient opté pour une version éditée intitulée "Work Work").

En fin de compte, quelle que soit l'évolution de l'image d'un artiste, les effets ne se limitent pas à de simples bavardages dans les colonnes de potins et les tabloïds. Les changements d'image et de contenu peuvent modifier le profil de la base de fans d'un artiste, ce qui peut, à son tour, modifier la façon dont la musique de l'artiste est commercialisée, présentée et consommée. La personnalité d'un artiste reflète la manière dont il souhaite se connecter à ses fans et se commercialiser. Bien que l'impact qui en résulte puisse varier considérablement, les fans continueront d'être influencés pour grandir et changer, tout comme leurs artistes préférés.

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