Pour la plupart des artistes musicaux, la "réinvention" est un moyen d'atteindre de nouveaux fans, de créer du buzz et d'expérimenter de nouveaux sons. Quelle que soit la manière dont ils la créent, la personnalité d'un artiste est tout ce qu'il fait - et il la transmet dans tout ce qu'il fait. Elle fait partie de la façon dont ils enregistrent et produisent leur musique, elle détermine leur façon de se produire et de s'habiller, elle façonne leur façon d'écrire (s'ils sont auteurs-compositeurs ou paroliers), et elle transparaît dans leur attitude et leurs performances. Dans le secteur de la musique, les choses peuvent changer assez rapidement, et lorsque les artistes modifient leur personnalité, la consommation change également. Aujourd'hui, nous allons y regarder de plus près.

RÉINVENTEZ-VOUS

Les changements d'image peuvent être risqués. Parfois, les fans adopteront d'emblée le changement, mais les fans ne sont pas toujours prêts pour le changement et y résisteront parfois. Les changements artistiques peuvent également créer un nouveau modèle de consommation, comme nous l'avons vu avec Britney Spears, Justin Bieber, Rihanna, Enrique Iglesias, Madonna, Kylie Minogue, Kelly Rowland, John Mayer, etc. Ici, nous ne parlerons que brièvement de deux exemples.

Miley Cyrus a charmé un public de jeunes adultes avec son personnage télévisé, Hannah Montana, qui était confrontée aux difficultés d'une fille ayant deux vies - une en tant qu'artiste musicale et une en tant qu'adolescente normale. Sa musique a connu un énorme succès en dehors de l'écran, puisque la bande originale de la série a vendu plus de 3,7 millions de chansons à ce jour. De même, la bande originale de Hannah Montana : The Movie et Hannah Montana 2 : Meet Miley Cyrus se sont vendus respectivement à 2 millions et 3,2 millions d'unités. Après la fin de la série, Miley Cyrus a choisi de lancer sa carrière et de montrer à un public plus mûr et plus large qui elle était.

Ses trois premiers albums, Breakout (2008), Time of Our Lives (2009) et Can't Be Tamed (2010), se sont vendus respectivement à 1,6 million, 1,5 million et plus de 347 000 exemplaires, soulignant la réceptivité de son public à une Miley réinventée. Si les albums Hannah Montana ont connu un grand succès, des chansons comme "Party in the U.S.A." (5,3 millions de ventes) "The Climb" (3,6 millions de ventes) et "We Can't Stop" (2,6 millions de ventes) ont rapidement gagné en popularité. Le passage à la radio et le streaming sont également devenus des débouchés importants pour la consommation de sa musique, avec "We Can't Stop" et "Wrecking Ball" de son album Bangerz qui ont été très écoutés. "We Can't Stop" a été diffusé à plus de 433 000 reprises à la radio aux États-Unis et a suscité un énorme intérêt pour le streaming avec plus de 117 millions de flux à ce jour, tandis que "Wrecking Ball", qui n'est sorti que récemment, a été diffusé à plus de 75 millions de flux à ce jour. Au fur et à mesure que l'artiste changeait de style musical, son public et ses habitudes de consommation ont complètement changé avec elle.

Nelly a lancé sa carrière en tant que rappeur hip-hop du sud, et des chansons comme "Country Grammar", "Ride Wit Me", "Grillz" et "Hot In Herre" l'ont aidé à se forger un personnage nerveux. Ces chansons ont également vendu un total de plus de 5,2 millions de titres à ce jour. Et avec des chansons comme "Just a Dream" et "Over and Over (feat. Tim McGraw)", Nelly a expérimenté des collaborations et d'autres genres, vendant respectivement plus de 3,9 millions et 1,8 million de titres. Soulignant l'attrait des efforts de crossover, "Over and Over" a été diffusé sur tout le spectre radiophonique, avec un pourcentage plus élevé de stations Top 40 et de stations adultes contemporaines. Le titre a même été diffusé en country, une première pour l'artiste. "Cruise", la collaboration de Nelly avec Florida Georgia Line au début de l'année, s'est vendue à plus de 2,3 millions d'exemplaires pour ce seul remix (la collaboration avec Nelly est sortie plus tard). Le fait qu'il soit un artiste de plusieurs genres augmente son exposition et sa consommation, ce qui crée un attrait pour les fans de tous âges. Il a même figuré dans une récente publicité pour les Cheerio's Honey Nut !

CONTIENT DES PAROLES EXPLICITES

Quelle personnalité serait complète sans un moyen de la projeter ? Pour les musiciens, leur personnalité transparaît clairement dans leurs paroles. Dans les cas où les chanteurs trouvent leur voix d'une manière qui pourrait être trop adulte pour les jeunes auditeurs, beaucoup choisissent de publier des versions propres et explicites afin de plaire à plusieurs groupes démographiques et d'être adaptés à la radio. Et, pour ceux qui ont traditionnellement publié du matériel sans ce cachet "explicite", cela peut être un énorme changement.

La chanson "F**K You" de Cee lo Green, alias "Forget You", est un exemple de chanson qui est sortie en version explicite et en version propre. Les deux versions se sont vendues à plus de 6 millions de téléchargements numériques (à parts presque égales entre la version explicite et la version propre) et ont été écoutées en streaming plus de 11 millions de fois à ce jour. La version de "Forget You" du Glee Cast, avec Gwyneth Paltrow, devait être propre pour plaire à un large public, et elle devait être sûre pour la télévision. À lui seul, ce titre s'est vendu à plus de 774 000 téléchargements numériques et a été écouté plus d'un million de fois en streaming.

La version qui s'en sort le mieux varie au cas par cas. Pour P!nk, son titre "F**kin' Perfect" a vendu plus de 3 millions de titres à ce jour, dont 1,9 de la version propre et 1,1 de la version originale explicite. Les titres "Sexy Bitch" et "Sexy Chick" de David Guetta featuring Akon se sont vendus à plus de 2,2 millions et 1,2 million de titres respectivement. Tonight (I'm F**kin' You) et Tonight (I'm Lovin' You) d'Enrique Iglesias, avec le rappeur Ludacris, se sont vendus à plus de 772 000 et 2,4 millions de titres, dans cet ordre. Le récent titre de Britney Spears, "Work B**ch", a connu une progression fulgurante, les ventes de la chanson originale explicite dépassant déjà 223 000 téléchargements et 5,7 millions d'écoutes en continu à ce jour (bien que les radios se soient inquiétées du titre et que de nombreuses stations aient choisi de diffuser une version modifiée intitulée "Work Work").

En fin de compte, quelle que soit l'évolution de l'image d'un artiste, les effets ne se limitent pas à un simple bavardage dans les colonnes à potins et les tabloïds. Les changements d'image et de contenu peuvent modifier le profil de la base de fans d'un artiste, ce qui peut, à son tour, modifier la manière dont la musique de l'artiste est commercialisée, présentée et consommée. La personnalité d'un artiste reflète la manière dont il souhaite se connecter à ses fans et se commercialiser. Si l'impact qui en résulte peut varier considérablement, les fans continueront d'être influencés pour grandir et changer, tout comme leurs artistes préférés.