02_Elements/Icons/ArrowLeft Powrót do Insight
Insights > Sport i gry

Czy śmielsze jest lepsze? Jak persona artysty wpływa na sprzedaż, słuchalność i streaming

5 minute read | październik 2013

Dla większości artystów muzycznych "reinwencja" jest sposobem na dotarcie do nowych fanów, wywołanie szumu i eksperymentowanie z nowymi dźwiękami. Bez względu na to, w jaki sposób artysta tworzy swoją osobowość, jest ona wszystkim i przekazuje ją we wszystkim, co robi. Jest częścią tego, jak nagrywają i produkują swoją muzykę, napędza sposób, w jaki występują i ubierają się, kształtuje sposób, w jaki piszą (jeśli są autorami piosenek lub tekstów), a także przejawia się w ich postawie i występach. W biznesie muzycznym wszystko może się zmienić dość szybko, więc kiedy artyści zmieniają swoje osobowości, zmienia się również konsumpcja. Dziś przyjrzymy się temu bliżej.

WYMYŚLAĆ SIEBIE NA NOWO

Zmiany wizerunku mogą być ryzykowne. Czasami fani przyjmują zmiany od razu, ale nie zawsze są gotowi na zmiany i czasami stawiają im opór. Zmiany artystyczne mogą również stworzyć nowy wzorzec konsumpcji, co widzieliśmy w przypadku Britney Spears, Justina Biebera, Rihanny, Enrique Iglesiasa, Madonny, Kylie Minogue, Kelly Rowland, Johna Mayera i tak dalej. Tutaj krótko omówimy tylko dwa przykłady.

Miley Cyrus oczarowała młodych dorosłych swoją telewizyjną postacią, Hannah Montana, która stawiała czoła trudnościom dziewczyny mającej dwa życia - jedno jako artystka muzyczna i drugie jako normalna nastolatka. Jej muzyka odniosła ogromny sukces poza ekranem, ponieważ ścieżka dźwiękowa serialu sprzedała się do tej pory w ilości ponad 3,7 miliona sztuk. Ponadto, Hannah Montana: The Movie i Hannah Montana 2: Meet Miley Cyrus sprzedały się odpowiednio w liczbie 2 milionów i 3,2 miliona sztuk. Po zakończeniu programu Cyrus postanowiła rozpocząć karierę i pokazać dojrzalszej, szerszej publiczności, kim jest.

Jej pierwsze trzy albumy, Breakout (2008), Time of Our Lives (2009) i Can't Be Tamed (2010) sprzedały się odpowiednio w liczbie 1,6 mln, 1,5 mln i ponad 347 tys. egzemplarzy, podkreślając otwartość publiczności na nowo odkrytą Miley. Podczas gdy albumy Hannah Montana odniosły duży sukces, piosenki takie jak "Party in the U.S.A." (5,3 mln sprzedaży) "The Climb" (3,6 mln sprzedaży) i "We Can't Stop" (2,6 mln sprzedaży) szybko zyskały na popularności. Radio i streaming stały się również ważnymi punktami konsumpcji jej muzyki, a "We Can't Stop" i "Wrecking Ball" z jej albumu Bangerz otrzymały poważny udział. "We Can't Stop" ma ponad 433 000 odtworzeń w amerykańskich rozgłośniach radiowych i ogromną popularność w streamingu z ponad 117 milionami streamów do tej pory, podczas gdy "Wrecking Ball", który został niedawno wydany, ma ponad 75 milionów streamów do tej pory. W miarę jak artystka zmieniała się, dokonując odważniejszych zmian w stylu muzycznym, jej publiczność i wzorce konsumpcji zmieniały się wraz z nią.

Nelly rozpoczął swoją karierę jako południowy hip-hopowy raper, a piosenki takie jak "Country Grammar", "Ride Wit Me", "Grillz" i "Hot In Herre" pomogły mu zbudować edgy persona. Piosenki te sprzedały się również do tej pory w sumie ponad 5,2 miliona utworów. Z kolei przy takich piosenkach jak "Just a Dream" i "Over and Over (feat. Tim McGraw)", Nelly eksperymentował z kolaboracjami i innymi gatunkami, sprzedając odpowiednio ponad 3,9 mln i 1,8 mln utworów. Podkreślając atrakcyjność crossoverowych wysiłków, "Over and Over" było grane w całym spektrum radiowym, otrzymując audycje w większej części stacji Top 40 i adult contemporary. Utwór doczekał się nawet audycji country - co było pierwszym tego typu osiągnięciem artysty. "Cruise", kolaboracja Nelly'ego z Florida Georgia Line z początku tego roku, sprzedała się w ponad 2,3 miliona egzemplarzy tylko tego remiksu (kolaboracja Nelly'ego została wydana później). Jego osobowość jako artysty wielu gatunków zwiększa jego ekspozycję i konsumpcję, tworząc atrakcyjność wśród fanów w każdym wieku. Pojawił się nawet w niedawnej reklamie Honey Nut Cheerio!

ZAWIERA WYRAŹNE TEKSTY PIOSENEK

Jaka persona byłaby kompletna bez sposobu jej prezentacji? W przypadku muzyków, ich osobowość przejawia się głośno i wyraźnie w ich tekstach. W przypadkach, gdy wokaliści odnajdują swój głos w sposób, który może być zbyt dorosły dla młodych słuchaczy, wielu z nich decyduje się na wydanie zarówno czystych, jak i dosadnych wersji, aby przemówić do wielu grup demograficznych i być odpowiednim dla radia. A dla tych, którzy tradycyjnie wydawali materiał bez tego "wyraźnego" znaczka, może to być ogromna zmiana.

"F**K You" Cee lo Greena, aka "Forget You", jest jednym z przykładów piosenki, która została wydana zarówno w wersji jawnej, jak i czystej. Obie wersje sprzedały się łącznie w ponad 6 milionach cyfrowych pobrań (prawie równe części wersji jawnej i czystej) i były do tej pory streamowane ponad 11 milionów razy. Wersja "Forget You" Glee Cast z udziałem Gwyneth Paltrow musiała być czysta, aby przemówić do szerokiej publiczności i musiała być bezpieczna dla telewizji. Sam utwór sprzedał się w ponad 774,000 cyfrowych pobrań i był streamowany ponad 1 milion razy.

Wersja, która radzi sobie lepiej, różni się w zależności od przypadku. W przypadku P!nk, jej utwór "F**kin' Perfect" sprzedał się do tej pory w ponad 3 milionach egzemplarzy, z czego 1,9 to wersja czysta, a 1,1 oryginalna wersja explicit. Utwory Davida Guetty z udziałem Akona "Sexy Bitch" i "Sexy Chick" sprzedały się odpowiednio ponad 2,2 mln i 1,2 mln utworów. Utwory Enrique Iglesiasa "Tonight (I'm F**kin' You) i "Tonight (I'm Lovin' You) oba z udziałem rapera Ludacrisa, sprzedały się w tej kolejności w liczbie ponad 772 tysięcy i 2,4 miliona utworów. Najnowszy utwór Britney Spears "Work B**ch" zrobił ogromną furorę, ze sprzedażą oryginalnego utworu przekraczającą już 223,000 pobrań i 5,7 miliona streamów (chociaż radio miało pewne obawy co do tytułu i wiele stacji zdecydowało się na granie zmontowanej wersji zatytułowanej "Work Work").

W końcu, bez względu na to, jak zmienia się wizerunek artysty, efekty są czymś więcej niż tylko plotkami w kolumnach plotkarskich i tabloidach. Zmiany w wizerunku i treści mogą zmienić profil fanów artysty, co z kolei może zmienić sposób, w jaki muzyka artysty jest sprzedawana, prezentowana i konsumowana. Persona artysty odzwierciedla sposób, w jaki chce on nawiązać kontakt ze swoimi fanami i promować siebie. Chociaż wpływ na to może być bardzo różny, fani będą nadal pod wpływem, aby rozwijać się i zmieniać, tak jak ich ulubieni artyści.

Powiązane tagi:

Kontynuuj przeglądanie podobnych spostrzeżeń

Nasze produkty mogą pomóc Tobie i Twojej firmie

  • Opinia konsumentów i mediów

    Uzyskaj dostęp do syndykowanych i niestandardowych badań konsumenckich, które pomogą Ci kształtować skuteczną markę, reklamę i marketing....

  • NCSolutions

    Maksymalizacja skuteczności reklam CPG dzięki danym umożliwiającym lepszą segmentację, optymalizację i osiąganie wyników opartych na sprzedaży.