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Ist kühner besser? Wie sich die Persönlichkeit eines Künstlers auf Verkäufe, Airplay und Streaming auswirkt

5 Minuten lesen | Oktober 2013

Für die meisten Musikkünstler ist die "Neuerfindung" eine Möglichkeit, neue Fans zu erreichen, für Aufsehen zu sorgen und mit neuen Klängen zu experimentieren. Unabhängig davon, wie sie es schaffen, ist die Persona eines Künstlers alles - und sie vermittelt sie in allem, was sie tun. Sie ist Teil der Art und Weise, wie sie ihre Musik aufnehmen und produzieren, sie bestimmt die Art und Weise, wie sie auftreten und sich kleiden, sie prägt die Art und Weise, wie sie schreiben (wenn sie Songschreiber oder Texter sind), und sie zeigt sich in ihrer Einstellung und ihrem Auftreten. Im Musikgeschäft können sich die Dinge sehr schnell ändern, und wenn Künstler ihre Persönlichkeit ändern, ändert sich auch der Konsum. Heute werden wir uns das genauer ansehen.

SICH NEU ERFINDEN

Imageveränderungen können riskant sein. Manchmal werden die Fans den Wandel sofort annehmen, aber sie sind nicht immer bereit für Veränderungen und sträuben sich manchmal dagegen. Künstlerische Veränderungen können auch ein neues Konsummuster hervorrufen, wie wir bei Britney Spears, Justin Bieber, Rihanna, Enrique Iglesias, Madonna, Kylie Minogue, Kelly Rowland, John Mayer usw. gesehen haben. Wir werden hier nur kurz über zwei Beispiele sprechen.

Miley Cyrus bezauberte mit ihrer Fernsehfigur Hannah Montana ein junges Publikum, das sich mit den Schwierigkeiten eines Mädchens konfrontiert sah, das zwei Leben führte - eines als Musikerin und eines als normales Teenagermädchen. Ihre Musik war auch abseits des Bildschirms sehr erfolgreich, da der Soundtrack der Serie bis heute über 3,7 Millionen Mal verkauft wurde. Auch der Hannah Montana: The Movie" und "Hannah Montana 2: Meet Miley Cyrus" verkauften sich 2 Millionen bzw. 3,2 Millionen Mal. Nach dem Ende der Show beschloss Cyrus, ihre Karriere zu starten und einem reiferen, breiteren Publikum zu zeigen, wer sie ist.

Ihre ersten drei Alben Breakout (2008), Time of Our Lives (2009) und Can't Be Tamed (2010) verkauften sich jeweils 1,6 Millionen, 1,5 Millionen und über 347.000 Mal, was zeigt, dass ihr Publikum für eine neu erfundene Miley empfänglich ist. Während die Hannah-Montana-Alben sehr erfolgreich waren, wurden Songs wie "Party in the U.S.A." (5,3 Millionen Verkäufe), "The Climb" (3,6 Millionen Verkäufe) und "We Can't Stop" (2,6 Millionen Verkäufe) schnell immer beliebter. Radio-Airplay und Streaming sind ebenfalls zu wichtigen Absatzkanälen für ihre Musik geworden, wobei "We Can't Stop" und "Wrecking Ball" von ihrem Album Bangerz viel gespielt wurden. "We Can't Stop" wurde über 433.000 Mal im US-Radio gespielt und erfreut sich mit über 117 Millionen Streams enormer Beliebtheit, während "Wrecking Ball", das erst kürzlich veröffentlicht wurde, bisher über 75 Millionen Mal gestreamt wurde. Mit dem Wandel der Künstlerin und ihren kühnen musikalischen Stiländerungen haben sich auch ihr Publikum und ihre Konsumgewohnheiten komplett verändert.

Nelly begann seine Karriere als Hip-Hop-Rapper aus den Südstaaten, und Songs wie "Country Grammar", "Ride Wit Me", "Grillz" und "Hot In Herre" halfen ihm, sich eine kantige Persönlichkeit aufzubauen. Diese Songs haben sich bis heute insgesamt über 5,2 Millionen Mal verkauft. Und mit Songs wie "Just a Dream" und "Over and Over (feat. Tim McGraw)" experimentierte Nelly mit Kollaborationen und anderen Genres und verkaufte über 3,9 Millionen bzw. 1,8 Millionen Tracks. Over and Over" wurde im gesamten Radiospektrum gespielt, wobei ein höherer Prozentsatz der Top-40- und Adult-Contemporary-Sender den Titel ausstrahlte. Der Track wurde sogar im Country-Bereich gespielt - eine Premiere für den Künstler. "Cruise", Nellys Zusammenarbeit mit Florida Georgia Line Anfang des Jahres, hat sich allein von diesem Remix über 2,3 Millionen Mal verkauft (die Zusammenarbeit mit Nelly wurde später veröffentlicht). Die Tatsache, dass er ein Künstler vieler Genres ist, steigert seine Bekanntheit und seinen Konsum und macht ihn für Fans aller Altersgruppen attraktiv. Vor kurzem war er sogar in einem Werbespot für Honey Nut Cheerio's zu sehen!

ENTHÄLT EXPLIZITE TEXTE

Welche Persönlichkeit wäre vollständig ohne eine Möglichkeit, sie zu präsentieren? Bei Musikern kommt ihre Persönlichkeit laut und deutlich in ihren Texten zum Ausdruck. In Fällen, in denen Sänger ihre Stimme auf eine Art und Weise wiederfinden, die für junge Hörer zu erwachsen sein könnte, entscheiden sich viele dafür, sowohl saubere als auch explizite Versionen zu veröffentlichen, um mehrere demografische Gruppen anzusprechen und radiotauglich zu sein. Und für diejenigen, die traditionell Material ohne diesen "expliziten" Stempel veröffentlicht haben, kann dies eine große Umstellung sein.

Cee lo Greens "F**K You", auch bekannt als "Forget You", ist ein Beispiel für einen Song, der sowohl in einer expliziten als auch in einer cleanen Version veröffentlicht wurde. Die beiden Versionen haben sich zusammen über 6 Millionen Mal digital heruntergeladen (fast zu gleichen Teilen die explizite und die cleane Version) und wurden bis heute über 11 Millionen Mal gestreamt. Die Version von "Forget You" des Glee-Cast mit Gwyneth Paltrow musste clean sein, um ein breites Publikum anzusprechen, und sie musste sicher fürs Fernsehen sein. Allein der Titel wurde über 774.000 Mal digital heruntergeladen und über 1 Million Mal gestreamt.

Welche Version besser abschneidet, ist von Fall zu Fall unterschiedlich. Im Falle von P!nk hat sich ihr Track "F**kin' Perfect" bis heute über 3 Millionen Mal verkauft, davon 1,9 Mal in der cleanen Version und 1,1 Mal in der expliziten Originalversion. Die Titel "Sexy Bitch" und "Sexy Chick" von David Guetta featuring Akon haben sich über 2,2 Millionen bzw. 1,2 Millionen Mal verkauft. Enrique Iglesias' "Tonight (I'm F**kin' You)" und "Tonight (I'm Lovin' You)", beide mit dem Rapper Ludacris, haben sich über 772.000 bzw. 2,4 Millionen Mal verkauft, in dieser Reihenfolge. Britney Spears' neuester Track "Work B**ch" hat einen enormen Aufschwung erlebt: Der explizite Originalsong wurde bereits über 223.000 Mal heruntergeladen und 5,7 Millionen Mal gestreamt (obwohl die Radiosender Bedenken wegen des Titels hatten und sich dafür entschieden haben, eine bearbeitete Version mit dem Titel "Work Work" zu spielen).

Egal, wie sich das Image eines Künstlers verändert, die Auswirkungen sind letztlich mehr als nur das Geschwätz in Klatschspalten und Boulevardzeitungen. Veränderungen von Image und Inhalt können das Profil der Fangemeinde eines Künstlers verändern, was wiederum die Art und Weise verändern kann, wie die Musik des Künstlers vermarktet, präsentiert und konsumiert wird. Die Persönlichkeit eines Künstlers spiegelt die Art und Weise wider, wie er mit seinen Fans in Kontakt treten und sich selbst vermarkten möchte. Auch wenn die daraus resultierenden Auswirkungen sehr unterschiedlich sein können, werden die Fans weiterhin beeinflusst, sich zu entwickeln und zu verändern, genau wie ihre Lieblingskünstler.

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