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Behind The Music(비디오): 비디오는 아티스트와 브랜드 모두에게 얼마나 중요한가요?

5 분간 읽기 | 2014년 4월

닐슨 엔터테인먼트, 클라이언트 개발 부문 수석 부사장 David Bakula 작성

싸이의 댄스 동작을 따라해본 적이 있거나 'Harlem Shake'를 해본 적이 있다면 뮤직비디오가 어떻게 사람들의 관심을 끌 수 있는지 직접 증명한 것입니다. 지난 몇 년 동안 가장 인기 있는 비디오 중 일부는 히트곡 "Blurred Lines", "Wrecking Ball" 및 "Harlem Shake"의 뮤직 비디오였습니다. 이는 노출 증가와 추가 수익 창출의 혜택을 누리는 아티스트에게 좋은 소식입니다.

이러한 성공을 활용하기 위해 오늘날 많은 브랜드가 뮤직 비디오 시류에 편승하여 유명 아티스트의 비디오에 제품을 통합하고 있습니다. 브랜드의 통합이 잘 실행된다면 브랜드에 대한 소비자의 인식과 태도를 개선할 수 있습니다. 그리고 노출에 따라 증가하는 것은 인식만이 아닙니다. 브랜드와 음악의 이러한 미묘한(또는 때로는 그렇게 미묘하지 않은) 통합은 브랜드 인지도와 구매 의도를 높여 더 큰 영향을 미칠 수 있습니다.

음악 스트리밍 환경

스트리밍은 2013년 음악 소비를 늘리는 데 도움이 되었으며, 총* 음악 스트리밍은 전년 대비 32% 증가했습니다. 그리고 2013년 닐슨 데이터 컨트리뷰터는 총 1,180억 개의 스트림 중 571억 개 이상의 뮤직 비디오 스트리밍을 보고했습니다. 2013년 바우어(Baauer)의 '할렘 셰이크(Harlem Shake)'와 싸이(PSY)의 '강남스타일(Gangnam Style)'은 각각 4억 9천만 회와 2억 8천만 회라는 놀라운 스트리밍 횟수를 기록했습니다. 매력적인 댄스 요소, 시각적 매력, 팬 스핀오프를 통해 이 비디오는 입소문을 타고 공유 가능하여 노출에 기여했습니다. 비디오 기반이고 스트리밍에서 성공적이었음에도 불구하고 이러한 트랙은 판매 측면에서 더 겸손한 성과를 거두었습니다.

오디오 스트리밍(비디오 제외)은 판매 차트와 거의 일치하며, 동일한 노래 중 많은 수가 두 차트의 상위 10위 안에 듭니다. 상위 두 개의 음악 오디오 스트리밍 노래는 Macklemore와 Ryan Lewis의 "Thrift Shop"과 Imagine Dragons의 "Radioactive"를 포함했습니다. 이 노래들은 또한 2013년에 각각 610만 장과 550만 장이 판매되어 올해 두 번째와 세 번째로 많이 팔린 디지털 트랙이었습니다. 이 두 히트곡의 총 스트리밍 횟수(동영상 포함)는 Baauer와 싸이의 동영상보다 낮았지만, Macklemore와 Ryan Lewis, Imagine Dragons의 가장 많이 팔린 노래는 2013년에 각각 2억 5,700만 회와 1억 7,100만 회라는 놀라운 스트리밍 횟수를 기록했습니다.

뮤직 비디오가 아티스트에게 중요한 이유

뮤직 비디오는 노출과 수익이라는 두 가지 큰 방식으로 아티스트에게 도움이 됩니다. 일반적으로 뮤직 비디오는 노래 발매 주기의 초기 단계에서 제작 및 공개되며, 이는 TV에서 상영되든, 스트리밍되든, 공공 장소에서 재생되든 팬들이 소비할 수 있는 추가 채널을 통해 노출을 유도하기 위한 것입니다. 바이럴 호소력이 있는 동영상을 보유한 일부 아티스트(Gotye 및 Ylvis와 같은 아티스트가 좋은 예임)의 경우 음악 판매의 큰 원동력이 될 수 있으며 라디오에서 스토리를 구축하는 데 도움이 될 수 있습니다. 한편, 브랜드가 뮤직비디오에 제품을 전략적으로 배치하면 아티스트에게 새로운 수익원을 창출하는 동시에 브랜드에 대한 노출을 구축할 수 있습니다. 음악 소비가 다양한 매체로 이동하고 있는 이 시대에, 이러한 파트너십은 잘 선택된다면 양쪽 모두에게 효과적일 수 있습니다.   

브랜드는 뮤직 비디오를 지원해야 합니까?

간단히 말해서 뮤직 비디오 제품 배치는 효과가 있습니다. 새로운 연구에서 Nielsen은 사람들이 뮤직 비디오에서 브랜드를 알아차릴 뿐만 아니라 이러한 비디오가 구매 의도와 인식 개선에 평균 8% 포인트 향상에 기여할 수 있음을 발견했습니다. 브랜드 제품 배치가 눈에 띄지 않는 경우에도 전반적인 인지도는 높아졌습니다. 본질적으로 이러한 동영상은 특정 음악 장르에서는 덜 효과적일 수 있는 노골적인 지지에 대한 보다 유기적인 대안을 제시할 수 있습니다.

뮤직 비디오는 인지도를 넘어 제품에 대한 고유한 판매 포인트를 과시할 수 있는 기회도 제공합니다. 예를 들어, 에이브릴 라빈(Avril Lavigne)의 "Rock n' Roll" 비디오는 소니 에릭슨 엑스페리아 폰(Sony Ericsson Experia phone)의 방수 기능을 보여주며 물 한 잔에서 휴대폰을 꺼낸 후 전화를 받았습니다. 또한 아티스트가 동영상 내 사용 및 제품 배치를 통해 브랜드를 홍보하는 것도 브랜드에 대한 인식을 높일 수 있습니다. 그러나 이 예술 형식이 항상 그렇듯이 진정으로 창의적인 이점이 가장 많습니다.

뮤직 비디오에서 브랜드 배치는 Miley Cyrus가 "We Can't Stop" 비디오에서 EOS 립밤을 사용하는 것부터 "Roar" 비디오에서 Nokia 휴대폰으로 셀카를 찍는 Katy Perry에 이르기까지 다양한 형태를 취할 수 있습니다. 그러나 우리는 브랜드의 효과가 실제로 화면에 표시되는 시간(초)이 아니라 브랜드가 배치되는 방식을 반영한다는 것을 알게 되었습니다. 우리의 연구에 따르면 5초 동안 노출된 제품은 35-60초 동안 화면에 표시되는 제품과 동일한 35%(또는 그 이상)의 브랜드 성과 증대를 생성할 수 있습니다.

전반적으로 이러한 파트너십은 아티스트와 브랜드 모두에게 도움이 될 수 있습니다. 예를 들어, 2013년 Miley Cyrus의 "We Can't Stop"은 EOS 립밤 배치와 Beats Pill을 사용한 두 번째 곡으로 큰 인기를 끌었으며, 1억 5,100만 스트리밍을 기록하며 6번째로 많이 스트리밍된 온디맨드 곡으로 비디오 히트를 기록했습니다. 그리고 브랜드가 효과를 발휘하는 데 필요한 시간이 짧다는 점을 감안할 때 아티스트는 브랜드 과다 노출에 대해 항상 걱정할 필요가 없으며 브랜드는 결과를 보기 위해 제품이 표시되는 시간에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 동시에 TV나 영화와 같은 다른 유형의 비디오와 달리 뮤직 비디오는 입소문을 탈 수 있습니다. 신곡에 동영상 요소가 포함되어 바이럴 스토리가 되면 아티스트와 브랜드는 오디오(및 광고)로는 얻을 수 없는 소비 및 노출 수준을 달성할 수 있습니다.

*판도라는 포함되어 있지 않습니다. 스트리밍 리포터에는 AOL, Cricket, Medianet, rdio, Rhapsody, Slacker, Spotify, YouTube/VEVO 및 Zune이 포함됩니다.

방법론

Nielsen의 뮤직 비디오 브랜드 영향은 4가지 장르에 걸쳐 13개의 뮤직 비디오에서 17개의 브랜드 통합에 대한 브랜드 통합 영향을 측정합니다. 온라인 설문조사는 2013년 12월부터 2014년 1월까지 13-54세의 약 6,000명의 뮤직 비디오 시청자를 대상으로 진행되었습니다(주류 브랜드는 21-54세 응답자에게만 제공됨). 응답자는 각 장르의 뮤직 비디오를 시청할 의향이 있는 사람들로, 브랜드 통합에 미치는 영향이 각 특정 뮤직 비디오의 실제 시청자를 반영하도록 했습니다. 각 뮤직 비디오는 설문조사가 진행되는 동안 설문조사의 실제 동기를 가린 채 응답자들에게 공개되었습니다.

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