By David Bakula, SVP Client Development, Nielsen Entertainment

PSY의 댄스 동작을 복제했거나 "할렘 셰이크"를 해본 적이 있다면 뮤직 비디오가 어떻게 사람들의 관심을 끌 수 있는지에 대한 직접적인 증거입니다. 지난 몇 년 동안 가장 인기있는 비디오 중 일부는 히트 곡 "Blurred Lines", "Wrecking Ball"및 "Harlem Shake"의 뮤직 비디오였습니다. 그리고 그것은 노출 증가와 추가 형태의 수익으로 이익을 얻는 아티스트에게 좋은 소식입니다.

이러한 성공을 활용하기 위해 오늘날 많은 브랜드가 뮤직 비디오 시류에 뛰어 들고 유명 아티스트의 비디오에 제품을 통합하고 있습니다. 브랜드의 통합이 잘 실행되면 브랜드에 대한 소비자의 인식과 태도를 향상시킬 수 있습니다. 그리고 노출에 따라 증가하는 인식만이 아닙니다. 브랜드와 음악의 이러한 미묘한 (또는 때로는 그렇게 미묘하지 않은) 통합은 브랜드 인식을 높이고 구매 의도를 높여 더 큰 영향을 줄 수 있습니다.

음악 스트리밍 환경

스트리밍은 2013년 음악 소비를 늘리는 데 도움이 되었으며, 전체*의 음악 스트림은 전년 대비 32% 증가했습니다. 그리고 2013에서 Nielsen 데이터 기고자들은 총 118 억 개의 스트림 중 57.1 억 개 이상의 뮤직 비디오 스트림을보고했습니다. Baauer의 "Harlem Shake"와 PSY의 "Gangnam Style"은 2013 년에 각각 490 백만 번과 280 백만 번 스트리밍되었습니다. 매력적인 댄스 요소, 시각적 호소력 및 팬 스핀오프로이 비디오는 바이러스 성이되고 공유 가능하여 노출에 기여했습니다. 비디오 기반이며 스트리밍에 성공했음에도 불구하고이 트랙은 판매 측면에서보다 겸손하게 수행되었습니다.

오디오 스트리밍(비디오 제외)은 판매 차트와 밀접하게 일치하며, 동일한 노래 중 다수가 두 곡 중 상위 10위 안에 들었습니다. 음악 오디오 스트리밍 상위 두 곡에는 Macklemore와 Ryan Lewis의 "Thrift Shop"과 Imagine Dragons의 "Radioactive"가 포함되었습니다. 이 노래는 또한 올해의 두 번째와 세 번째 베스트셀러 디지털 트랙이었으며 2013 년에 각각 6.1 백만 및 5.5 백만 대가 판매되었습니다. 이 두 히트곡의 총 스트림(비디오 포함)은 Baauer와 PSY의 비디오보다 낮았지만, Macklemore와 Ryan Lewis의 그리고 Imagine Dragons의 최고 판매 노래는 여전히 2013년에 각각 257백만회와 171백만 번 스트리밍되었습니다.

뮤직 비디오가 아티스트에게 중요한 이유

뮤직 비디오는 노출과 수익이라는 두 가지 큰 방법으로 아티스트를 돕습니다. 일반적으로 뮤직 비디오는 노래 발매주기의 초기 단계에서 제작 및 출시되며, 팬이 TV에 표시되거나 스트리밍 또는 공공 장소에서 재생되는지 여부에 관계없이 추가 채널을 통해 노출을 유도하기위한 것입니다. 바이러스 성 호소력이있는 비디오를 가진 일부 아티스트 (Gotye 및 Ylvis와 같은 아티스트가 좋은 예입니다)의 경우 음악 판매를위한 거대한 동인이 될 수 있으며 라디오에 대한 이야기를 구축하는 데 도움이 될 수 있습니다. 한편, 브랜드가 그림에 진입하고 전략적으로 뮤직 비디오에 제품을 배치하면 아티스트에게 새로운 수익원을 창출하는 동시에 브랜드에 대한 노출을 구축 할 수 있습니다. 음악 소비가 다양한 매체로 이동하고있는 시대에 이러한 파트너십은 잘 선택되면 양측 모두에게 효과적 일 수 있습니다.   

브랜드가 뮤직 비디오를 되돌려야합니까?

분명히 말하면, 뮤직 비디오 제품 배치가 작동합니다. 새로운 연구에서 닐슨은 사람들이 뮤직 비디오에서 브랜드를 주목할뿐만 아니라 이러한 비디오가 구매 의도와 인식 개선에서 평균 8 % 포인트 상승에 기여할 수 있음을 발견했습니다. 브랜드 제품 배치가 눈에 띄지 않는 경우에도 전반적인 인지도가 높아졌습니다. 본질적으로,이 비디오들은 뻔뻔스러운 보증에 대한보다 유기적 인 대안을 제시 할 수 있으며, 이는 특정 음악 장르에서는 덜 효과적 일 수 있습니다.

인지도를 넘어 뮤직 비디오는 제품에 대한 독특한 판매 포인트를 과시 할 수있는 기회를 제공합니다. 예를 들어, Avril Lavigne의 "Rock n'Roll"비디오는 소니 에릭슨 엑스페리아 (Sony Ericsson Experia) 휴대 전화의 방수 기능을 보여 주었고 물 한 잔에서 꺼내서 대답했습니다. 또한 동영상 내에서 사용 및 제품 배치를 통한 아티스트의 지지는 브랜드에 대한 인식을 높일 것입니다. 그러나이 예술 형식의 경우 항상 그렇듯이 진정으로 창조적 인 이점이 가장 큽니다.

뮤직 비디오의 브랜드 배치는 Miley Cyrus가 "We Can't Stop"비디오에서 EOS 립밤을 사용하는 것부터 Katy Perry가 "Roar"비디오에서 Nokia 휴대 전화로 셀카를 찍는 것까지 다양한 형태를 취할 수 있습니다. 그러나 우리는 브랜드의 효과가 실제로 화면상의 초 수보다는 배치 방법을 반영한다는 것을 알게되었습니다. 우리의 연구에 따르면 5 초의 노출이있는 제품은 35-60 초 동안 화면에있는 제품과 동일한 35 % (또는 그 이상) 브랜드 리프트를 만들 수 있습니다.

전반적으로 이러한 파트너십은 아티스트와 브랜드 모두에게 도움이 될 수 있습니다. 예를 들어, 2013 년 Miley Cyrus의 격렬하게 인기있는 "We Can't Stop"은 EOS 립밤 배치와 Beats Pill과의 두 번째 기능을 모두 특징으로하며 151 백만 스트림의 여섯 번째로 가장 많이 스트리밍 된 주문형 노래로 비디오 히트했습니다. 그리고 브랜드가 효과를 발휘하는 데 필요한 짧은 시간을 감안할 때, 아티스트는 브랜드 과다 노출에 대해 항상 걱정할 필요는 없지만 브랜드는 제품이 결과를 보는 데 얼마나 많은 시간이 표시되는지에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 동시에 TV 나 영화와 같은 다른 유형의 비디오와 달리 뮤직 비디오는 바이러스 성으로 변할 수 있습니다. 새로운 노래가 비디오 요소와 함께 제공되고 바이러스 성 이야기가되면 아티스트와 브랜드는 직선 오디오 (및 광고)가 항상 얻을 수없는 소비 및 노출 수준을 달성 할 수 있습니다.

*판도라는 포함되어 있지 않습니다. 스트리밍 기자로는 AOL, 크리켓, 미디어넷, rdio, 랩소디, 슬랙커, 스포티파이, 유튜브/VEVO, 준이 있습니다.

방법론

닐슨의 뮤직 비디오 브랜드 임팩트는 네 가지 장르에 걸쳐 있는 13개의 뮤직비디오에 걸쳐 17개의 브랜드 통합에 대한 브랜드 통합 영향을 측정합니다. 온라인 설문 조사는 2013 년 12 월부터 2014 년 1 월까지 13-54 세의 약 6,000 명의 뮤직 비디오 시청자를 대상으로 실시되었습니다 (알코올 브랜드는 21-54 세의 응답자에게만 제공됨). 응답자는 각 장르의 뮤직 비디오를 보려는 사람들이었으며 브랜드 통합 영향이 각 특정 뮤직 비디오의 실제 잠재 고객을 반영하도록했습니다. 각 뮤직 비디오는 설문 조사 과정에서 응답자에게 설문 조사의 진정한 동기가 가려져 표시되었습니다.