La musique est et sera toujours un élément essentiel de la culture, mais il est rare qu'un genre musical soit si répandu qu'il modifie les cultures qui l'entourent.
Dans la culture moderne, le hip-hop est unique à cet égard et, alors qu'il célèbre son 50e anniversaire ce mois-ci, nous pouvons constater à quel point il est devenu aimé et influent.
Bien qu'il soit pratiquement impossible de déterminer la naissance exacte du hip-hop, la plupart des historiens de la musique citent une fête de quartier dans le Bronx en 1973 comme l'événement qui a rassemblé les éléments essentiels lors d'une grande manifestation publique. Lors de cette fête, le DJ Kool Herc a présenté le "merry-go-round", un style de DJ qui prolongeait le break beat d'une chanson spécifique en jouant deux copies du même disque et en passant de l'une à l'autre au bon moment. Cependant, six années se sont écoulées avant que le Sugarhill Gang ne fasse connaître le hip-hop à un large public grâce au succès de sa chanson "Rapper's Delight". L'équipe chargée du contenu de Gracenote Global Music Data répertorie les artistes les plus consommés dans le monde entier, dont seulement sept artistes de l'époque des années 1970.
Aujourd'hui, le son qui définit la culture s'est développé bien au-delà de ses racines du Bronx. En fait, plus de 96 000 des artistes les plus écoutés dans le monde sont des artistes de rap et de hip-hop, et 149 pays abritent au moins un artiste de hip-hop. Ces artistes ont créé plus de 100 sous-genres de musique hip-hop.
L'intérêt pour la musique hip-hop est devenu tellement mondial que seul un tiers des artistes hip-hop les plus écoutés aujourd'hui sont originaires des États-Unis. Le hip-hop est également multilingue, puisqu'il s'étend de l'anglais à 98 autres langues, dialectes, créoles et variantes régionales1.
Les hommes continuent de dominer le rap et le hip-hop, mais le genre conserve une base puissante de femmes qui se maintiennent sur les palmarès du hip-hop. En fait, le hip-hop s'enorgueillit d'une grande diversité de genres, avec des femmes, des duos mixtes, des groupes et des artistes non binaires, notamment dans le cadre de collaborations.
L'attachement de la communauté noire au hip-hop est indéniable, en particulier aux États-Unis, où les Noirs sont six fois plus nombreux que la population générale à déclarer qu'il s'agit de leur genre préféré. Du point de vue des auditeurs, cet attrait est particulièrement évident à la radio, puisque les stations de hip-hop attirent 14 % de l'ensemble des auditeurs noirs. Parmi les auditeurs noirs âgés de 18 à 34 ans, le genre contemporain urbain/hip-hop représente 30,7 % de l'ensemble des écoutes sur les ondes radio et 20 % des écoutes en continu3. C'est dans le sud du pays et chez les milléniaux que le hip-hop est le plus populaire.
L'engagement persistant de l'audience du hip-hop à travers les plateformes médiatiques représente une grande opportunité pour les annonceurs d'entrer en contact avec les consommateurs noirs d'une manière culturellement pertinente. Et la combinaison de ce genre dominant et de points de vente de confiance conduit à une augmentation des affaires avec les médias appartenant à des Noirs. Selon Nielsen Ad Intel, les dépenses publicitaires avec les principales stations de radio appartenant à des Noirs dans les principaux marchés ont augmenté de 92 % en 2022 par rapport à l'année précédente. Mais l'opportunité existe aussi dans le contenu vidéo.
Le genre hip-hop à la télévision n'est pas seulement l'un des plus représentatifs des talents noirs à l'écran (89 %), il offre également l'un des publics les plus diversifiés, avec environ deux téléspectateurs noirs sur trois et près d'un autre quart de téléspectateurs blancs.
Après un demi-siècle de succès et de changement de culture, il sera intéressant de voir comment le hip-hop innovera au cours des 50 prochaines années dans le paysage médiatique.
Sources
1 Gracenote Global Music Data
2 Nielsen Scarborough USA+, Release 2 2022
3 Nielsen Radio Database, automne 2022
4 Nielsen RADAR, automne 2022
