Muzyka jest i zawsze będzie istotnym elementem kultury, ale rzadko kiedy gatunek muzyczny jest tak wszechobecny, że zmienia otaczającą go kulturę.

We współczesnej kulturze hip-hop jest pod tym względem wyjątkowy, a ponieważ w tym miesiącu obchodzi swoje ⁵⁰. urodziny, możemy zobaczyć, jak bardzo stał się kochany i wpływowy.

Chociaż dokładne określenie narodzin hip-hopu byłoby prawie niemożliwe, większość historyków muzyki podaje imprezę blokową w Bronksie w 1973 roku jako wydarzenie, które połączyło najważniejsze elementy podczas dużego, publicznego wydarzenia. Na tej imprezie DJ Kool Herc zadebiutował "karuzelą", stylem DJ-owania, który wydłużał break beat konkretnego utworu poprzez odtwarzanie dwóch kopii tej samej płyty i przełączanie się między nimi w odpowiednich momentach. Było to jednak pełne sześć lat przed tym, jak Sugarhill Gang zaprezentował hip-hop szerokiej publiczności dzięki sukcesowi przeboju "Rapper's Delight". Zespół ds. treści Gracenote Global Music Data kataloguje najczęściej słuchanych artystów z całego świata, w tym tylko siedmiu artystów z ery lat 70. tego gatunku. 

Dziś brzmienie, które definiuje tę kulturę, znacznie wykroczyło poza jej korzenie w Bronksie. W rzeczywistości ponad 96 000 najczęściej słuchanych artystów na całym świecie to artyści rapowi i hip-hopowi, a 149 krajów jest domem dla co najmniej jednego artysty hip-hopowego. Artyści ci stworzyli ponad 100 podgatunków muzyki hip-hopowej.

Zainteresowanie muzyką hip-hopową stało się tak globalne, że tylko jedna trzecia najczęściej słuchanych obecnie artystów hip-hopowych pochodzi z USA. Hip-hop jest również wielojęzyczny, ponieważ hip-hop obejmuje język angielski i 98 innych języków, dialektów, kreoli i odmian ^{regionalnych1}.

Mężczyźni nadal dominują w rapie i hip-hopie, ale gatunek ten utrzymuje potężną bazę kobiet, które utrzymują się na hip-hopowych listach przebojów. W rzeczywistości hip-hop może pochwalić się znaczną różnorodnością płci wśród kobiet, duetów mieszanych, grup i artystów niebinarnych, zwłaszcza w kolaboracjach.

Związek z hip-hopem wśród czarnoskórej społeczności jest niezaprzeczalny, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych, gdzie czarnoskórzy słuchacze są 6 razy bardziej skłonni do stwierdzenia, że jest to ich ulubiony gatunek muzyczny. Z perspektywy słuchaczy, ta atrakcyjność jest najbardziej widoczna w radiu, ponieważ stacje hip-hopowe przyciągają 14% wszystkich słuchaczy radiowych wśród czarnoskórych odbiorców. Wśród czarnoskórych słuchaczy w wieku 18-34 lat, gatunek urban contemporary/hip-hop stanowi 30,7% wszystkich słuchanych w radiu i 20% w streamingu ^audio3. Fandom hip-hopu jest najwyższy na południu i wśród milenialsów.

Stałe zaangażowanie odbiorców hip-hopu na różnych platformach medialnych stanowi dużą szansę dla reklamodawców na nawiązanie kontaktu z czarnoskórymi konsumentami w sposób kulturowo istotny. A połączenie tego dominującego gatunku z zaufanymi punktami sprzedaży prowadzi do większej liczby transakcji z mediami należącymi do Czarnych. Według Nielsen Ad Intel, wydatki na reklamę w najlepszych stacjach radiowych należących do Czarnych na najważniejszych rynkach wzrosły o 92% w 2022 r. w porównaniu z rokiem poprzednim. Ale możliwości istnieją również w przypadku treści wideo. 

Gatunek hip-hopu w telewizji jest nie tylko jednym z najbardziej reprezentatywnych dla czarnoskórych talentów na ekranie (89%), ale także zapewnia jedną z najbardziej zróżnicowanych widowni, z około dwoma na trzech czarnoskórych widzów i prawie kolejną jedną czwartą białych widzów. 

Po pół wieku tworzenia hitów i zmiany kultury, interesujące będzie obserwowanie, jak hip-hop będzie wprowadzał innowacje przez następne 50 lat w całym krajobrazie medialnym. 

Źródła

¹ Gracenote Global Music Data
2 Nielsen Scarborough USA+, Release 2 2022
3 Nielsen Radio Database, jesień 2022
4 Nielsen RADAR, jesień 2022