La musica è e sarà sempre un elemento essenziale della cultura, ma raramente un genere musicale è così pervasivo da cambiare le culture che lo circondano.
Nella cultura moderna, l'hip-hop è l'unico a essere considerato tale e, poiché questo mese si celebra il suo 50° compleanno, possiamo constatare quanto sia diventato amato e influente.
Sebbene sia quasi impossibile individuare l'esatta nascita dell'hip-hop, la maggior parte degli storici della musica cita una festa di quartiere del 1973 nel Bronx come l'evento che ha riunito gli elementi critici in un grande evento pubblico. In quella festa, DJ Kool Herc fece debuttare il "merry-go-round", uno stile di DJing che prolungava il break beat di una specifica canzone suonando due copie dello stesso disco e passando dall'una all'altra al momento giusto. Questo, tuttavia, avvenne ben sei anni prima che la Sugarhill Gang introducesse l'hip-hop al grande pubblico con il successo della sua canzone "Rapper's Delight". Il team di Gracenote Global Music Data cataloga gli artisti più consumati in tutto il mondo, tra cui solo sette artisti di quest'epoca del genere degli anni Settanta.
Oggi, il suono che definisce questa cultura è cresciuto ben oltre le sue radici nel Bronx. Infatti, oltre 96.000 degli artisti più ascoltati al mondo sono artisti rap e hip-hop e 149 Paesi ospitano almeno un artista hip-hop. Questi artisti hanno creato più di 100 sottogeneri di musica hip-hop.
L'interesse per la musica hip-hop è diventato così globale, infatti, che solo un terzo degli artisti hip-hop più ascoltati oggi proviene dagli Stati Uniti. L'hip-hop è anche multilingue, in quanto spazia dall'inglese ad altre 98 lingue, dialetti, creoli e varianti regionali1.
Gli uomini continuano a dominare il rap e l'hip-hop, ma il genere mantiene una potente base di donne che si distinguono nelle classifiche hip-hop. In effetti, l'hip-hop vanta una notevole diversità di genere tra donne, duo misti, gruppi e artisti non-binari, soprattutto nelle collaborazioni.
Il legame con l'hip-hop tra la comunità nera è innegabile, soprattutto negli Stati Uniti, dove il pubblico nero ha una probabilità 6 volte superiore rispetto alla popolazione generale di affermare che si tratta del suo genere preferito. Dal punto di vista degli ascoltatori, questo fascino è più evidente alla radio, dato che le stazioni hip-hop attirano il 14% di tutti gli ascolti radiofonici del pubblico nero. Tra il pubblico nero di età compresa tra i 18 e i 34 anni, il genere urban contemporary/hip-hop rappresenta il 30,7% di tutti gli ascolti radiofonici e il 20% degli ascolti in streaming3. Il fandom dell'hip-hop è più alto nel sud e tra i Millennials.
Il persistente coinvolgimento del pubblico dell'hip-hop attraverso le piattaforme mediatiche rappresenta una grande opportunità per gli inserzionisti di entrare in contatto con i consumatori neri in modi culturalmente rilevanti. La combinazione di questo genere dominante e di punti vendita affidabili sta portando a un aumento degli affari con i media di proprietà nera. Secondo Nielsen Ad Intel, nel 2022 la spesa pubblicitaria per le stazioni radio di proprietà nera nei principali mercati è aumentata del 92% rispetto all'anno precedente. Ma l'opportunità esiste anche nei contenuti video.
Il genere di programmazione hip-hop in TV non è solo uno dei più rappresentativi per i talenti neri sullo schermo, con una percentuale dell'89%, ma offre anche uno dei pubblici più diversificati, con circa due spettatori neri su tre e quasi un altro quarto di spettatori bianchi.
Dopo mezzo secolo di successi e di cambiamenti culturali, sarà interessante osservare come l'hip-hop si innoverà nei prossimi 50 anni nel panorama dei media.
Fonti
1 Gracenote Global Music Data
2 Nielsen Scarborough USA+, Release 2 2022
3 Nielsen Radio Database, autunno 2022
4 Nielsen RADAR, autunno 2022
